и синий вол исполненный очей что означает
Дешифровка песен Гребенщикова
«Город золотой» ( http://www.youtube.com/watch?v=PCNJp1X0N5Q)
Пожалуй, самая известная песня группы «Аквариум», хотя авторство принадлежит не Гребенщикову, а поэту Анри Волохонскому, и в песне очевидны христианские мотивы. Если проанализировать текст, то речь, безусловно, идет о христианском рае, или по еще одной версии о Небесном Иерусалиме.
Под небом голубым
Есть город золотой
С прозрачными воротами
И яркою звездой.
А в городе том — сад,
Всё травы, да цветы.
Гуляют там животные
Невиданной красы.
Одно, как жёлтый огнегривый лев,
Другое — вол, исполненный очей,
С ними золотой орёл небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
Лев – это евангелист Марк, Бык – евангелист Лука, Орел – евангелист Иоанн. Эти животные также связываются с властью и земным путем Иисуса Христа. Лев представляет собой власть Иисуса над миром и символ его воскрешения, Вол – священническая роль и крестную жертву, Орел – Святой дух и вознесение.
Но остается неясным один момент, а именно, куда делся в песне четвертый элемент тетраморфа «и третье животное имело лице, как человек» (Откровение святого Иоанна Богослова). Это животное с человеческим ликом чаще всего в христианстве ассоциируется с евангелистом Матфеем. Исходя из этого, можно предположить, что рассказ в песне может идти от имени евангелиста Матфея, потому что иначе, автор допускал бы отход от оригинального текста Святого писания.
Итак, если повествование ведется от имени Матфея, то к кому он обращается и что за образ «звезды» дважды упоминается в тексте.
А в небе голубом
Горит одна звезда.
Она твоя, о, ангел мой,
Она твоя всегда!
Обращение адресовано ангелу – «о, ангел мой». Под «ангелом» можно понимать, например, любимую женщину или ребенка, но принимая во внимание религиозный характер текста песни, не исключено, что здесь имеет место обращение к человеческой душе. Это человеческая душа должна идти за звездой, чтобы попасть в золотой город. Эта звезда, конечно же, аллюзия на Вифлеемскую звезду, приведшую волхвов к месту рождения Христа в городе Вифлеем, а, следовательно, к источнику спасения души и к пути в райскую обитель, Золотой город.
«Серебро Господа моего» (http://www.youtube.com/watch?v=_0OnxsLJPfU)
Почему Гребенщиков выбрал образ серебра, а не золота или алмаза? Принимая во внимание его любовь к метафизике и восточным учениям, вполне очевидно, что выбор образа серебра является неслучайным. И вообще, эта песня буквально пропитана различного рода образами, отсылающими к метафизическим символам. Рассмотрим некоторые из них, чтобы попытаться уловить логику в весьма темном тексте Гребенщикова.
«Светлая стрела», по всей видимости, это тайное знание, например, учение буддизма о благородном восьмеричном пути спасения, которое, если оно попадает в человека, то попадает прямо в сердце, являющееся вместилищем души, духа или ума. Тот, в сердце которого попадает эта светлая стрела, уже не сможет быть излечен (в тексте «меня не излечат»), т.е. вернуться в прежнее материально ориентированное состояние сознания. Здесь любопытно провести параллели со 154-м сонетом Шекспира:
Если идти дальше по тексту, то после «ранения в сердце», человек начинает испытывать бессознательную тоску по Богу, по Высшей Истине.
Но словно бы что-то не так,
Словно бы блеклы цвета,
Словно бы нам опять не хватает Тебя.
И тут впервые в тексте появляется фраза «серебро Господа моего». Серебро традиционно связывается с женщиной, с женским началом мира, с материей и женской сущностью в самом мужчине, с его внутренней Дамой Натурой. Согласно мифу Платона, первоначальный человек Антропос, был круглым или, говоря другими словами, цельным. Но затем богами он был разделен на мужчину и женщину. Близка к этому мифу библейская история о сотворении человека Адама. Ведь он первоначально был цельным, но потом из него была выведена женщина (из его ребра).
По всей видимости, поиск героем песни серебра-женщины есть стремление к обретению первоначального целостного состояния нерассеченного Антропоса, которое возможно в полном соединении мужского и женского начала в человеческой душе, что дает изначальную внутреннюю гармонию, спокойствие и ясность ума.
И может быть, я был слеп,
И может быть, это не так,
Но я знаю, что ждет перед самым концом пути.
Серебро Господа моего.
Серебро Господа.
Конечно, это довольно поверхностное объяснение и оно не исчерпывает глубины смыслов, заложенных в песни этого замечательного музыканта. Но то, что его тексты несут в себе эзотерическую нагрузку, думаю, вполне очевидно.
«Под небом голубым»: как появилась одна из лучших песен XX века
Под небом голубым есть город золотой
С прозрачными воротами и ясною звездой,
А в городе том сад, все травы да цветы,
Гуляют там животные невиданной красы:
Одно, как желтый огнегривый лев,
Другое вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
А в небе голубом горит одна звезда.
Она твоя, о ангел мой, она твоя всегда.
Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят,
Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад.
Тебя там встретит огнегривй лев,
И синий вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
Композитор Франческо да Милано.
Песня, окутанная тайной
Появление песни «Город» долгие годы было окутано тайной. Даже сам Гребенщиков, исполняя ее в 1984 году в Харькове, признался, что ему не известен создатель композиции. Было много версий авторства песни. С течением времени с музыкой более-менее стало ясно: слова положены на канцону композитора Франческо да Милано, что дошла до нас с самой эпохи Возрождения. А вот с автором слов вышло сложнее: называли и самого Гребенщикова, и Алексея Хвостенко, знаменитого рок-барда питерского «андеграунда» 1970-1980-х.
Однако наша «Канцона» не содержится в списке опусов композитора, а ряд специалистов полагает, что музыка, выпущенная на пластинке, исполнена вовсе не на лютне, а на обычной гитаре. Да и сама пластинка считается профанацией! На обложке записи указывается фамилия «Вавилов». Он исполнил все композиции на лютне, но в записи принимали участие и прочие инструменты. Согласно расследованию было установлено, что Вавилов и есть автор этих произведений. Владимир Вавилов – это знаменитый в 60-е гг. семиструнник, виртуозно владеющий инструментом.
Вдохновленный музыкой Ренессанса, он научился играть на лютне, вернее, лютневой гитаре своего производства и примерно в 1968 г. написал великолепные композиции в стиле того времени. Изначально он исполнял их во время концертов, предварял все благозвучными именами эпохи Ренессанса. При этом публика была в полном восторге. После этого Вавилов издал свою пластинку. Фамилии «авторов» он приписал произвольно. Возникает логичный вопрос: для чего? По всей видимости, он хотел донести музыку до аудитории, чтобы привлечь ее внимание к старинному исполнению.
Мастерство не ржавеет. Уже на CD.
Об этом также рассказала дочь композитора Тамара. За более, чем 35 лет с момента издания пластинки ее множество раз переиздавали, причем она раскупалась молниеносно, передавалась из рук в руки, и по-прежнему переиздается, уже на CD. Невероятно красивые композиции запомнились навсегда и даже вошли в учебники под авторством «мнимых» композиторов. Что же ощутил Вавилов, когда пластинка стала появляться почти во всех семьях Советского Союза? И очень жалко, что он совсем немного не дожил то того дня, когда песня на его музыку полюбилась огромному количеству людей! Композитор скончался в 1973 году…
Текст песни Анри Волохонский написал за 15 минут.
Конец 1972 года. Ленинград. Наш следующий герой — 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию, но поэт-философ по призванию, «человек поистине возрожденческого идеала». Шуточные пьесы и басни, проза и длинные многофигурные поэмы, ирония и метафизика, венки сонетов и философские трактаты, толкование Апокалипсиса и квазипереводы Катулла, Джойса, книги «Зогар»… И при этом самиздат и единственное стихотворение в журнале «Аврора» — типичная судьба поэта «бронзового века». Мифологический шлейф и вынужденная эмиграция в 1973 году…
Но до нее еще есть немного времени! А между тем вот уже месяц Анри не дает покоя пластинка «Лютневая музыка XVI–XVII веков», оставленная кем-то из друзей, а мелодия «Канцоны» и вовсе постоянно звучит в голове. Почему-то в памяти стали всплывать знакомые места из Экклезиаста: Небесный Град Иерусалим, его невиданные звери, символические библейские персонажи: орел, телец и лев. И загадочный оборот «исполненные очей»…
Ноги сами привели поэта в мастерскую к его другу Акселю, где он за пятнадцать минут «наиправдивейшего диктанта свыше» написал стихотворение, начинавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», и назвал его просто: «Рай».
Его многолетний друг и соавтор, в творческом союзе с которым они написали порядка ста песен под именем АХВ, — Алексей Хвостенко наложил стихи Анри на канцону «Франческо да Милано» (так появилась первая редакция песни). Он же первым исполнил ее под гитару — своим знаменитым скрипучим и хриплым голосом, немного упростив припев на бардовский лад (именно из этого варианта исходил потом БГ). За зиму АХВ записали целую кассету с песнями на «старинные» мелодии с пластинки, и весной 1973 года «Рай» отправился в путь по «квартирникам» и магнитофонам Москвы и Питера. Вскоре оба — АВ и АХ — оказались за пределами страны с ярлыком «враг народа». Но, оставшись сиротой, песня продолжила жить, ее полюбили, пели. От кого-то ее услышала Елена Камбурова, от нее, уже с началом «Над твердью голубой…», — известный бард Виктор Луферов. Оба стали исполнять ее в своих вариантах.
Настоящие авторы уже определились, это Владимир Вавилов и Анри Волохонский. Осталось еще непонятно — все-таки над или под небом голубым? И еще очень хочется узнать, что это за «волшебное место», куда зашел Волохонский, где за 15 минут, как в алхимическом атаноре, рождаются шедевры?
1976 год. Студия «Радуга» Эрика Горошевского (тогда еще студента у Георгия Товстоногова) была очень популярна среди питерских студентов и вообще среди молодежи. Долгое время у них была одна студия для записи с группой «Аквариум», они часто вместе записывались, репетировали. В 1974 году даже совместно поставили концептуальный спектакль-капустник «Притчи графа Диффузора», с которого и началась официальная история «Аквариума». И вот при полном аншлаге состоялась премьера легендарного спектакля «Сид» по пьесе драматурга XVII века Корнеля. По воспоминаниям, «там оказался в полном составе „Аквариум“», а один из них, «Дюша» Романов, даже играл в «Сиде» роль. В качестве музыкального сопровождения в спектакле звучала песня «Рай», но музыка была взята в первоначальном варианте, с пластинки. Видимо, Бориса Гребенщикова она глубоко «зацепила», ибо через восемь лет он все-таки включил ее и в свой репертуар.
Так БГ стал пятым исполнителем этой песни, уже в известной всем редакции.
Она получила название «Город», и у нее изменилось первое слово: «Под небом голубым…». Многие утверждают, что это Борис плохо расслышал или запомнил, сколько лет-то прошло!
Однако сам БГ считает это принципиальным, ибо, говорит он в одном из интервью, «Царство Божие находится внутри нас, и поэтому помещать Небесный Иерусалим на небо… бессмысленно».
Но справедливости ради давайте откроем, например, 156-ю страницу сборника «Анри Волохонский. Стихотворения» 1983, HERMITAGE USA и читаем (сохранена пунктуация автора):
А как же родились другие варианты текста? Скорее всего (судя по воспоминаниям разных людей, да и просто по логике), БГ просто плохо расслышал запись на кассете. Так, например, полагает Хвостенко: «Да, подпортил текст — он ее, наверно, усвоил на слух. Слух у парня так себе — что же делать…»
Кстати, сам Гребенщиков в некоторых интервью не склонен вспоминать о комплименте Хвостенко (см. выше), а развивает высокоидеологическую ноту:«И по этому поводу с Лешей Хвостенко… мы в Париже как-то раз и схватились ночью… Я же… высказывал теологическую концепцию, что царство Божие находится внутри нас и поэтому помещать небесный Иерусалим на небо… — бессмысленно». Сам АХ об этом споре не вспоминает. Да и непонятно, почему Гребенщиков спор о тексте ведет не с автором оного (т.е. с Волохонским)? Впрочем, это уже неинтересно.
Осталась версия, которую исполняла Е. А. Камбурова — «Над ТВЕРДЬЮ голубой…». Меня уверяли: это — редакция Юнны Мориц. И я… поверил, то есть решил проверить. Написал Юнне Петровне — и получил от нее заслуженный нагоняй. Пользуясь случаем — еще раз приношу ей свои самые искренние извинения.
Так может, сама Камбурова и является автором своей редакции текста? Оказалось (из телефонного разговора с Еленой Антоновной), что так оно и есть.
И последнее — попутно мы отмежевались еще от одной распространенной легенды. А именно: почему-то многие «припоминают, что слышали эту песню то ли в 1969, то ли в 1970 г. Из приведенных выше воспоминаний Волохонского и некоторых других источников можно считать установленным: слова песни написаны примерно в конце ноября 1972 г.
Более сотни раз «Город» звучал на концертах «Аквариума» в десятках городов, в 1986 году песня вошла в альбом «Десять стрел».
В 1987 году она прозвучала на всю страну в культовом фильме Сергея Соловьева «Асса», правда, без имен создателей песни в титрах, поэтому с тех пор автором повсеместно считался БГ. «Город» стал своего рода гимном целого поколения.
Анри Волохонский: «Я ему исключительно благодарен. Он сделал эту песню столь популярной. Ведь Гребенщиков исполнил эту песню тогда, когда и моего имени нельзя было называть, да еще и в фильме, и в столь популярном фильме! Рассказы о том, что я будто бы подавал на него в суд, — чушь».
Немного грустно, что за столько лет никто даже не упомянул: «авторы песни А. Волохонский и В. Вавилов», зато далеко не каждому посчастливилось написать произведение, которое знает и любит вся страна. Тем более что обоих роднит желание: «Главное, чтобы услышали».
Новое в блогах
раскрывая скрытые смыслы…. или “о чём же спел Гребенщиков. ”
Друзья, те, кто меня уже достаточно долго знает, могли заметить, что я люблю «совать свой нос» в дела «запретные», в дела, осмысление которых ломает сложившиеся в обществе традиции и стереотипы мировосприятия.
Сейчас хочу поделиться таким наблюдением.
Уже давно заметил, что есть так называемый «второй смысловой ряд» в песне Бориса Гребенщикова «Город Золотой». Давайте порассуждаем о чём он может быть.
Мне думается так, что скрытый смысл этой песни на уровне «второго смыслового ряда» описывает глобальное устройство нашего общества!
А теперь поехали дальше.
В песне я выделил два места жирным шрифтом и потом станет ясно почему. Эти места действительно ключевые!
Крошка сын к отцу пришел и спросила кроха:
Что такое «хорошо» и что такое «плохо»?
Второй куплет песни понятен в силу сопоставления образов песни с «ключами», которые я дал. поэтому останавливаться здесь не буду.
А вот давайте подумаем, что бы у нас получилось, если бы в песне были немного другие слова несколько изменяющие смысл песни в этой её части. (да пусть простит меня «бог»=кумир-многим=Борис):
Пускай ведёт звезда тебя тропинкой через сад
Этот вариант не влияет на ритмику стиха, но здорово поправляет (без кавычек поправляет) смысл этой строки песни ибо.
идти мы можем не только «Дорогой» (помните? «благими намерениями вымощена ДОРОГА в Ад»), но и каждый своей «тропинкой» воплощая каждый свой смысл жизни, который в предельном обобщении для всех нас заключается в поиске-исповедании каждым из нас нашего собственного Пути в объемлющем всё Божьем Промысле!
(причём особо поясню, что само слово » С-Во-Бо-Да » мной понимается как аббревиатура, которая означает: С-овестью Во-дительство Бо-гом Да-нное )
И этот пример с Тетраморфом очень даже удачен в нашем контексте.
Видимо это основной архитипический образ отражающий в метафорической форме СУТЬ человеческой природы.
Дело в том, что в обществе уже сложилась практическая психология игнорирующая академическую заумь про темпераменты и прочее.
По сути же выделяется четыре типа информационного обеспечения, которое человек может положить в основу своего поведения:
— прежде всего у людей есть инстинкты и прочие безусловные рефлексы;
— во-вторых есть привычки и прочие традиционные стереотипы поведения выработанные окружающей человека Культурой общества;
— далее есть собственное разумение и расчётливость;
— и наконец есть что-то «елеуловимое» для большинства, но никем не оспариваемое по сути, это нечто вроде интуитивных прозрений и водительства Свыше, голос совести и прочее об этом.
Далее, если человек может преодолеть в себе инстинктивные побудки и как бы «возвыситься» над социально-обусловленными стереотипами поведения почерпнутыми из Культуры, то у человека вырабатываются качества зачастую приписываемые «демонизму» (типа, «что хочу, то и ворочу»). В этом случае мы и имеем демонический сторой психического склада человека.
И только, если человек может в себе преодолеть помимо первых двух описанных выше предпочтений в своём поведении ещё и собственный «демонизм», если он начинает соотносить свою собственную ограниченность с безграничностью окружающего мира и искать в этом мире своё место отдавая безусловное предпочтение зову голоса собственной совести (отличая этот «голос» от прочих «голосов» обусловленных первыми тремя составляющими в нашей «многоголосой» психике), то только в этом случае человек может претендовать на то, чтобы называться Человеком (с большой буквы). Это и есть человечный строй (тип) психики.
«Они» же (собственно всевозможные «Орлы») практически всегда имеют «демонический строй психики» в следствии чего «Они» не играют во все эти «социальные игры», а скорее придумывают и навязывают эти игры для всех остальных. И всё это на протяжении столетий и тысячелетий в преемственности «Их» поколений.
Те же кто «идут за Звездой» (это в образах песни, а по сути идут за голосом собственной Совести), собственно у них есть возможность (приходя в этот мир) состояться в качестве носителей «человечного строя психики», конечно если этому процессу не помешают встречи со «Львами» и «Волами».
Практика жизни показывает, что массы населения проживают жизни и умирают, так и не состоявшись в качестве Человеков в полном смысле слова.
Что это значит: «. исполненный очей» из песни БГ «Город золотой»
В песне отсыл, но не полный к Апокалипсису Иоанна Богослова.
6. и перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу; и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади.
7. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему.
4:8. И каждое из четырех животных имело по шести крыл вокруг, а внутри они исполнены очей;
Видите: перед Иоанном Богословом предстают «животные», очень похожие на тех, которые упоминает песня:
Замечательные животные, окружающие Престол Божий — это тетраморфы. Их довольно часто изображают на иконах.
Тетраморфы — символы евангелистов, авторов четырёх Евангелий: человек (ангел) — Матфей, орёл — Иоанн, лев — Марк, телец (вол) — Лука. Эти невиданные животные — херувимы, ангелы высшего чина (т. е. наиболее близкие к Богу).
Почему херувимы «исполнены очей»?
Херувим означает не что иное, как полную мудрость. Вот почему Херувимы полны глаз: спина, голова, крылья, ноги, грудь — всё наполнено глаз, потому что премудрость смотрит всюду, имеет повсюду отверстое око. свт. Иоанн Златоуст.
Получается, что «город золотой» хранят необыкновенные стражи — ангелы, символизирующие, ко всему прочему, силу, справедливость и мудрость. О человеке — символе любви — автор не упоминает. Может, этот образ не «вписался» в текст?
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/856850-chto-za-vol-ispolnennyj-ochej.html
История и смысл песни «Город золотой»
Наверное, мало кому не известна песня «Город золотой» в исполнении Бориса Гребенщикова:
«Под небом голубым есть город золотой
С прозрачными воротами и яркою звездой,
А в городе том сад, все травы да цветы,
Гуляют там животные невиданной красы:
Одно, как желтый огнегривый лев,
Другое вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
А в небе голубом горит одна звезда.
Она твоя, о ангел мой, она твоя всегда.
Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят,
Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад.
Тебя там встретит огнегривый лев,
И синий вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый».
Всё романтично, красиво, изумительно и…бессмысленно. О чём речь? Что за город? Что за животные? Великий и могучий наш язык! Берегите его, — одно неверное слово может исказить смысл целого произведения! Исказить нечаянно или нарочно? Что за мистификация?
В переводе Волхонского стихи начинаются словами: «Над небом голубым…». Конечно же, ведь речь в них идёт о Небесном Граде Иерусалиме, то есть о Рае! Первоначально стихи так и назывались «Рай»! В этом и есть сокровенный смысл стихов, на которые написана песня «Город золотой». Теперь всё встаёт на свои места:
В Откровении Иоанна Богослова (Апокалипсисе) описаны четыре апокалиптических существа — стражи четырёх углов Трона Господа и четырёх пределов Рая. Они являются существами самыми близкими к Богу. Они- Церковь Божия.
Образ каждого существа символически выражает различные аспекты деятельности Иисуса Христа, которые, в свою очередь, представлены в четырех Евангелиях.
В такой интерпретации человек символизирует воплощение Сына Божия, бык – страдание, лев – воскресение из мертвых, а орел – восшествие на небеса. Иначе говоря, в них отражено, что Христос сначала стал человеком, потом умер как жертвенный бык, затем воскрес как лев и вознесся ввысь как орел).
Четыре образа, которые в книге Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсисе) представлены сверхъестественными существами, со временем стали символизировать четыре книги Евангелия и их авторов: лев – Марка, телец – Луку, Ангел – Матфея, орел – Иоанна.
Каждое из существ имеет крылья и держит в руках Евангелие
Миниатюры из Хитрова Евангелия, предположительно написанные Андреем Рублёвым