стиль бэнкси что это
Бэнкси: от до
В августе в секции Гала-премьер на Beat Film Festival покажут фильм о самом знаменитом стрит-арт-художнике мира — документалку «В погоне за Бэнкси». В преддверии премьеры мы составили алфавит, в котором собрали известные факты из жизни таинственного художника и главные теории о том, кто может скрываться за этим именем.
Первый и, пожалуй, самый известный факт о Бэнкси — это художник инкогнито. До сих пор нет 100%-ных сведений о том, кто именно скрывается под маской обезьяны и черным худи, хотя версий на этот счет существует немало (одна из них гласит, что это Роберт Дель Ная из Massive Attack, а другая — что это группа разных художников). «Люди думают, что анонимность была таким маркетинговым ходом Бэнкси. И это так, но это было сделано не намеренно. В его случае анонимность больше самосохранение, чем самореклама», — говорит Стив Лазаридес, агент Бэнкси, который работал с ним 11 лет. Иметь агента в случае Бэнкси — необходимость. По большей части именно с его/ее помощью художник контактирует с окружающим миром. Как только маска неизвестности будет сорвана, его работы перестанут быть «голосом простых людей», а превратятся в одиночный пикет. Его личность не должна отвлекать зрителя от его высказываний. «Если вам есть что сказать людям и вы хотите, чтобы они вас услышали, носите маску», — говорит Бэнкси.
Принято считать, что Бэнкси родился в Бристоле. В разных районах этого английского города можно найти как минимум 10 граффити знаменитого художника: самое раннее из них датируется началом 90-х годов. «Сегодня его работы продаются за сотни тысяч фунтов, но когда-то он был просто ребенком, что блуждал по улицам Бристоля с баллончиком краски», — гласит туристический портал города и предлагает всем желающим (а надо сказать, работы Бэнкси сыграли не последнюю роль в привлекательности этого направления) отправиться в Banksy Walking Tour, чтобы взглянуть, например, на «Мрачного жнеца», восстановленную «Гориллу в маске» и знаменитого «Любовника», что висит на стене клиники сексуального здоровья.
«Горилла в розовой маске», 2011
«Выход через сувенирную лавку»
Документальный фильм Бэнкси, который рассказывает о культуре стрит-арта от имени эксцентричного персонажа, владельца магазина одежды Тьерри Гетта. Герой так увлечен граффити, что мечтает отыскать Бэнкси и снять о нем фильм. Но в итоге сам заделывается художником по кличке Mr. Brainwash и устраивает себе помпезную выставку, чтобы заработать денег. Материал, который отснял Гетта, попадает в руки Бэнкси, и из него он делает «Выход через сувенирную лавку». В итоге получается высказывание о том, что есть подлинное искусство, а что коммерция. В 2011 году картину номинировали на «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». Но критики до сих пор спорят, была ли это документалистика или все-таки стеб над ней.
Еще одна из версий о личности Бэнкси заключается в том, что это не один человек, а группа из нескольких художников. Один из родоначальников этой версии канадский медиахудожник Крис Хили. С 2010 года он утверждает, что «Бэнкси» — это команда из семи творцов во главе с женщиной. Он даже нашел подозреваемую — блондинку, которую вы могли видеть в фильме «Выход через сувенирную лавку». Идея о том, что Бэнкси это не «он», а «она», поддерживается и тем фактом, что героями его рисунков часто становятся девочки или женщины. Другие уличные художники в 99% случаев не используют эти образы вовсе. О гипотезе, что Бэнкси это «заговор пяти известных современных художников», в своей лекции для музея «Гараж» говорит и арт-критик Ирина Кулик — все потому, что слишком уж часто Бэнкси занимается критикой художественных институций и рефлексирует на тему искусства.
Тематический парк развлечений Dismaland, что был открыт в британском городе Уэстон-сьюпер-Мэр с 21 августа по 27 сентября 2015 года, считается одним из самых масштабных арт-проектов Бэнкси. Его строительство шло секретно под видом съемок триллера с рабочим названием «Серый лис». Для парка Бэнкси создал 10 новых произведений и отобрал еще 58 работ самых талантливых современных художников от Дженни Хольцера до Дэмьена Херста (есть версия, что он отобрал 60, но двое отказались участвовать). С возведением парка и работой на площадке Бэнкси помогала Холли Кушинг (которая считается его менеджером, но это не точно). Золушка, разбившаяся в карете, напоминала принцессу Диану, в лодочках катались беженцы, а косатка выпрыгивала из унитаза по указке дрессировщика — «самый худший парк в мире» оказался сатирой на индустрию развлечений и показывал мир разбитых мечтаний, реальный мир, который скрывал Диснейленд. Вход на выставку был платный и принес экономике региона примерно 30 миллионов долларов.
«Моя жена ненавидит, когда я работаю дома» — так подписал Бэнкси одну из своих последних работ в инстаграме (социальная сеть, кстати, самый верный способ отслеживать его новинки, да и «подписчиков у него в два раза больше, чем у аккаунта Лувра»). В разгар весеннего карантина художник выложил пять снимков, на которых фирменные трафаретные крысы превращают его туалетную комнату в руины. Так Бэнкси призвал всех соблюдать режим самоизоляции и заодно рассказал, что женат. В той версии, где Бэнкси обычный британец Робин Ганнингем, супругу художника зовут Джой Миллворд. По словам Daily Mail, они поженились в Вегасе в январе 2006 года. Автор теории о том, что Ганнингем это Бэнкси, — журналистка Клаудия Джозеф. В 2008 году она провела расследование и нашла людей, которые опознали человека на «единственном снимке Бэнкси» как Робина. Эту догадку подтвердили и ученые из Университета королевы Марии. При помощи методики геопрофилирования они проанализировали 140 работ Бэнкси в Лондоне и Бристоле с местами, где бывает Ганнингем, и получили массу совпадений.
Стрит-арт по всему миру считается вандализмом (да-да, и у нас тоже) — это преступление и преследуется законом. В соответствии с британским Criminal Damage Act от 1971 года за граффити можно получить до десяти лет лишения свободы или крупный штраф, если нанесенный урон будет больше 5000 фунтов (такая сумма назначается за порчу исторических зданий или памятников). За «обычную» стену приговор обычно равен трем месяцам лишения свободы или 2500 фунтам стерлингов штрафа. Также согласно Anti-social Behaviour Act от 2003 года аэрозольные краски входят в категорию «запрещено детям до 16», а граффити можно удалить даже с тех домов, что являются частной собственностью. Но Бэнкси с такими законами поспорил бы: «Говорят, что граффити пугают людей и олицетворяют упадок общества. Но граффити опасны в воображении только трех типов людей: полицейских, рекламщиков и тех, кто рисует граффити».
Акционизм, хеппенинг, видеоарт, ленд-арт, инсталляции и перформансы — работы Бэнкси уже давно больше, чем просто рисунки на стене. Так, например, в 2003 году он установил в Лондоне огромную копию «Мыслителя» Родена с конусом вместо головы, вплоть до 2005-го добавлял свои работы в коллекции ведущих музеев Лондона, Парижа и Нью-Йорка, а в 2007-м создал Стоунхендж из биотуалетов для фестиваля Гластонберри. Партия купюр с принцессой Дианой вместо Ее Величества тоже его рук дело. Он может превратить бездомного в Санта-Клауса, разрисовать слона, пройтись инкогнито по ковровой дорожке на премьере собственного фильма или торговать «искусством» на улицах Венеции во время Биеннале. Бэнкси — художник, для которого, кажется, не существует слова «формат». Но разнообразие стилей, в которых он творит, лишь подкрепляют теорию о том, что за его маской скрывается не один, а сразу несколько художников.
Модель Стоунхенджа из туалетов на фестивале Гластонберри, 2007
Крысы — один из самых знаменитых образов Бэнкси, который он не раз использовал в своих работах. Уличный художник Блек ле Рат тоже начинал с крыс, он считал их «единственными свободными животными в городе». «Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (rat и art), и мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь», — признавался Бэнкси. И его крысы так же непредсказуемы, как люди. Один раз они могут разливать ядовитые отходы, воевать и работать папарацци (в общем, проявлять свою грязную, мерзкую сущность), а другой — ходить на работу, рисовать граффити и задавать провокационные вопросы.
В 2011 году на интернет-аукционе eBay появился любопытный лот — человек под ником jaybuysthings предлагал купить реальное имя Бэнкси. Администрация остановила аукцион, так как его автор делал нематериальное предложение. После этого в продаже появился листочек бумаги, на котором было написано имя художника. Но он так никому и не достался: когда ставка достигла миллиона долларов, хозяин лота остановил аукцион. Есть версия, что автором этого пранка был сам Бэнкси, который хотел узнать себе цену.
Хоть Бэнкси и отрицает капитализм и консюмеризм, сегодня его трафареты стоят шестизначные суммы. И их довольно активно скупают знаменитости — Анджелина Джоли, Брэд Питт, Кейт Мосс, Джуд Лоу, Кристина Агилера уже завели себе «домашних» Бэнкси. Много работ ушло также в неизвестные частные коллекции. В 2008 году «Незапятнанность», созданная Бэнкси пародия на Дэмьена Херста, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 1,87 миллиона долларов. А в октябре 2019-го на Sotheby’s выставили Devolved Parliament (заседание британского парламента в образе шимпанзе): через 13 минут работу купили за рекордные (для Бэнкси) 12 миллионов долларов. Художнику она, правда, уже не принадлежала — он распрощался с картиной еще в 2011 году. Обычно продажи своих работ Бэнкси контролирует через свой сайт и официального представителя.
Devolved Parliament, 2009
Незнакомец в поезде
Есть в сети еще одна легенда о настоящем имени Бэнкси. 14-летний мальчик по имени Бен Азария встретил в поезде в английском графстве Камбрия белого сорокалетнего мужчину. Ничего примечательного: мешковатая одежда, шляпа, баллончики с краской в рюкзаке. Человек представился как «Робин Бэнкс» и подарил ему рисунок со словами: «Это будет стоить около £20 000, хорошей тебе жизни». Звучит мило, но официальный представитель Бэнкси правдивость этого случая отрицает.
Еще одна из масштабных работ Бэнкси — открытие бутик-отеля Walled off Hotel в Вифлееме с «худшим видом на свете» — его окна ведут на израильский разделительный барьер. Местные номера получают всего 25 минут прямого солнечного света в день, а рядом с душем здесь может висеть табличка, сообщающая о том, что местное население страдает от нехватки воды. Оформлением отеля занималось сразу несколько художников (в том числе Доминик Петрин и Сами Муса), и все их работы так или иначе посвящены палестино-израильскому конфликту (и британскому в него вмешательству.) Для тех, кто не в курсе, как развивались события, при отеле работает музей (его курирует профессор Гэвин Гриндон), а в местной галерее выставляются только палестинские художники.
Walled off Hotel в Вифлееме
«Некоторые люди становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. А некоторые становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше», — делился художник в своей книге Wall and Peace.
Музыкант группы Massive Attack и художник Роберт Дель Ная — человек, с которым чаще всего связывают личность Бэнкси. Это версия появилась в 2016 году с подачи журналиста Крейга Уильямса, и у нее есть несколько веских оснований. Во-первых, Дель Ная точно занимался граффити — в 80-е он даже был членом арт-группы The Wild Bunch. Во-вторых, он родился в Бристоле. В третьих, его внешность напоминает человека, который давал интервью как Бэнкси в 2003 году. Четвертое: один из друзей Бэнкси — диджей Голди — в одном из интервью проболтался, что настоящее имя художника «Роб». И пятое: даты туров Massive Attack и граффити за последние минимум 10 лет частенько совпадали. Плюс социальная озабоченность группы и ее видеоарт по настроениям и стилистике очень напоминают работы Бэнкси. Во время гига Massive Attack в Бристоле Дель Ная отрицал, что он Бэнкси. А потом добавил: «Мы все — Бэнкси».
Социальная повестка, сатира, сарказм
«Ярость, цветочный метатель», 2005
Многие уличные художники критикуют Бэнкси за использование трафаретов, лень и «неумение рисовать». Но по словам самого Бэнкси, он стал пользоваться ими во многом потому, что они экономят время. А чем меньше минут тратится на создание граффити, тем больше вероятность не попасть за решетку. Использование трафаретов также ведет нас к наследию художника Блек ле Рат (Ксавье Проу) — человека, который произвел революцию в стрит-арте, сделав граффитчиков не просто райтерами, а мастерами фигуративного уличного искусства. Именно Ксавье первым придумал такой формат, как трафаретное граффити. «Каждый раз, когда я думаю, что нарисовал что-то хоть сколько-то оригинальное, вдруг выясняется, что Блек ле Рат уже сделал это 20 лет назад», — признавался Бэнкси, но не отрицал влияния француза на свое творчество.
Бэнкси — один из первых стрит-арт-художников, который ведет галерейную работу: устраивает выставки и выставляется в музеях. Искусствоведы уверены, что он открыл дорогу в галереи и для многих других граффитчиков. «Мир искусства очень снобский. Для большинства людей он непробиваем, но Бэнкси берет и эту стену», — считает журналистка Анна Шоу. Как понять, что выставка в вашем городе «оригинальная»? На сайте Бэнкси есть специальный раздел fake, где автор обличает экспозиции, которые с ним не согласованы, и пресекает попытки монетизировать его творчество (да, там есть и московская экспозиция в ЦДХ).
Создатель группы Gorillaz, художник комиксов, дизайнер и еще один человек, которому приписывают личность Бэнкси. Компания Джейми продюсировала «Выход через сувенирную лавку», а еще он связан с агентством, продающим его работы. Если предположить, что Джейми и есть Бэнкси, становится очевидно, как ребята из Blur смогли заполучить одну из его работ на обложку своей пластинки Think Tank (фронтмен Blur Деймон Албарн — близкий друг Хьюлетта). Агент и публицист художника Джоанна Брукс опровергла эту версию, но сделала ошибку в фамилии Хьюлетта. Авторы конспирологических теорий уверены: это она нарочно.
Выставка в ЦДХ, что была пару лет назад в Москве и анонсировалась как «первая выставка Бэнкси в Москве», одна из тех, что заслуживает упоминания на страничке Бэнкси с фейками. Занимательный факт: в 2018 году на фестивале Park Live группа Massive Attack (смотрите букву Р) выступала спиной к огромной афише этой выставки, которая шла под слоганом «Гений или вандал». Чуть позже в своем официальном инстаграме художник написал, что эту экспозицию с ним не согласовали и вообще он не заставляет людей платить деньги за возможность взглянуть на его работы. Организаторы не отнекивались, а сослались на то, что «привезли авторизированные предметы из частных коллекций».
5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s ушла с молотка авторская репродукция одной из самых популярных работ Бэнкси «Девочка с воздушным шаром». По окончании торгов (финальная сумма была 1,4 миллиона долларов) кто-то из гостей аукциона активировал встроенный в массивную раму шредер, и работа была разрезана на лоскуты прямо на глазах удивленной публики. На середине листа шредер остановился: так «Девочка с воздушным шаром» стала арт-объектом «Любовь в мусорной корзине» и подорожала почти вдвое. В своем инстаграме художник писал, что специально встроил уничтожитель в раму картины, а пост с видео с аукциона сопроводил цитатой Пикассо: «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением». С этого события, кстати, и начинается фильм «В погоне за Бэнкси».
«Любовь в мусорной корзине», 2018
Стрит-арт — искусство, которое легко может быть уничтожено. Многие из работ Бэнкси были закрашены муниципальными службами или перекрыты другими художниками-граффитистами. Так, например, одни из последних его творений — крысы в лондонском метро — практически сразу были уничтожены антивандальной службой подземки. Но в случае с Бэнкси его искусство исчезает со стен еще и потому, что есть куча желающих продать его. Так произошло и в Уэльсе: фреска с мальчиком, который ловит пепел вместо снега, была вырезана из стены и продана за 170 000 долларов. Местные жители были не в восторге: «Забрать Бэнкси и поместить его в здание — это не уличное искусство. Граффити должно остаться здесь, на улице, на своем месте, чтобы все могли им наслаждаться. Бэнкси делает свои работы не для того, чтобы продавать их, не зря же он раскромсал свои картину. Но нет, все хотят зарабатывать на нем деньги! Я буду скучать по нему [мальчику]. Завтра открою ворота, и что я увижу? Только дыру в стене».
10 невероятных работ отважного Бэнкси
«Самые страшные преступления совершают не те, кто нарушает правила. А те, кто рьяно им следует»
Никто толком не знает, кто он.
Может, он даже не существует.
Есть версия, что под именем Бэнкси скрывается несколько влиятельных художников.
Сам Бэнкси (предположительно 1973 г. р.) так комментирует своё положение инкогнито: «Если Вы хотите, чтобы Вас услышали, лучше говорите в маске».
Его слова противоречат привычной картине мира. Ведь в эпоху смартфонов и социальных сетей почти все выставляют свою жизнь напоказ.
И вот уже быть мистером Икс в таком мире оказывается лучшим способом привлечь к себе внимание. И его действительно «слышат».
А «говорит» художник с нами очень красноречиво.
Я предлагаю посмотреть на 10 самых выдающихся его работ. И понять, о чем же он хочет нам «рассказать».
1. «Девочка с шариком». 2002 г.
«Девочка с шариком» — самая популярная работа Бэнкси. И стала она таковой ещё до уничтожения на аукционе «Сотбис».
Впервые эти граффити появились в районе Саут-Банк в Лондоне в 2002 году.
Пожалуй, это единственная работа художника, смысл которой точно не известен.
Шарик в виде сердца порывом ветра уносит прочь от девочки. Она расстроена, но НЕ по-детски спокойна. Одним словом, философски отнеслась к своей потере.
Обычный ребёнок уже плакал бы и топал ножками от досады.
Сам художник пространно прокомментировал эту работу: «Когда это произойдет, просто уходите спокойно».
То есть он говорит нам о том, что потери нужно выдерживать стойко, без надрыва и истерик.
Возможно, он сам пережил какую-то утрату в 2002 году, и этот рисунок выражает личное. А так как нам ничего неизвестно о художнике, то и «прочесть» мы ее до конца не можем.
Здесь уж каждый сам выбирает, что в ней видеть: надежду на лучшее, досаду из-за быстрого взросления наших детей или важность стойкости перед трудностями.
Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия.
Ещё в 2006 году Бэнкси создал авторскую копию «Девочки» на бумаге акриловыми красками. Вставил в позолоченную раму. В такие Рембрандта вставляют. И продал.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2006 г. Частная коллекция
А в 2018 году эта работа попала на торги. И когда молоток опустился в третий раз со словами: «И 1 миллион 400 тысяч — три! Продано!», — картина … самоуничтожилась! Ну, почти…
Самоуничтожение картины Бэнкси на аукционе Сотбис в 2018 году
Две трети бумаги с рисунком разрезал на тонкие полоски встроенный в раму … шредер.
Оказалось, 12 лет назад Бэнкси сам вставил его в раму. С тем расчетом, что однажды его картина попадёт на торги и останется только нажать на кнопку.
Мне видится во всем этом вот такой смысл. В нашем мире материальное крайне обесценивается. Мы запросто выбрасываем вещи, меняем одежду каждый сезон. Пришло время и произведений искусства. И начал это вовсе НЕ Бэнкси.
Ещё в 60-х годах художники создали немало картин акриловыми красками. А они недолговечны и уже сильно потускнели. Про шелкографию Уорхола я вообще молчу: музейщики уже и не знают, как эти работы сохранить. Это вам не масляные почти вечные краски.
Так что Бэнкси лишь обозначил проблему: потомки через 500 лет вряд ли смогут увидеть вживую наше искусство. От него просто ничего не останется.
2. «Потребительский крючок». 2006 г.
Эту работу Бэнкси так же, как и «Девочку с шариком», создал акриловыми красками в 2006 году.
Понятно, что на этом рисунке художник сильно иронизирует над сознанием потребителя. Над теми, кто чуть ли не с религиозным трепетом относится к распродажам.
Бэнкси здесь играет на грани кощунства и юмора. Ведь он взял образы близких Иисуса, оплакивающих его у креста. И поместил их перед плакатом «Распродажа заканчивается сегодня».
Что ж, художник не жалеет нас. А прямо указывает, что погоня за товарами становится главным смыслом жизни. Когда люди чуть ли не молятся на бренды.
3. «Заметите это под ковер». 2006 г.
Девушка в форме горничной заметает сор под стену. Одна из самых популярных работ Бэнкси впервые появилась на стене Галереи в западном Лондоне в том же 2006 году.
Художник обыгрывает метафору: слишком неудобные проблемы правительством не решаются, а просто прячутся «под ковёр». Так как их обнародование скажется на репутации властей предержащих.
Сложно сказать, какие именно проблемы имел в виду Бэнкси. Я могу лишь предположить, что в 2006 уже появлялись признаки грядущего мирового финансового кризиса. Но никто открыто о будущем коллапсе не говорил.
4. «Мытьё полосок зебры». 2008 г.
Эта работа интересна не только смыслом, но и очень удачным выбором образа. Женщина развешивает для просушки только что постиранные полоски … зебры!
Забавно, конечно. И удивительно, что эта работа Бэнкси малоизвестна. Вполне возможно, что из-за своего расположения. Она появилась в 2008 году в каком-то поселении в Мали (Западная Африка).
Граффити Бэнкси в Мали «Мытье полосок зебры»
Фотографий этой работы сделано очень мало. Скорее всего, она давно уничтожена. Просто потому, что жители этого полузаброшенного поселения вряд ли что-то слышали о Бэнкси.
Так в чем же состоит послание художника?
Сразу понятно, что у жителей Мали большие проблемы с водой.
Тем временем, женщина на рисунке очень расточительно с ней обходится. Она тратит ее на совершенную ерунду — стирку полосок зебры.
Тем самым художник намекает, насколько людям из стран Европы и Северной Америки легко достаётся вода. И насколько ее катастрофически не хватает на африканском континенте.
Мы привыкли жить в мире изобилия. А для кого-то это мир нехватки всего, даже простой воды.
5. «Любовники со смартфонами». 2014 г.
Эти граффити Бэнкси оставил на двери клуба Broad Plains Boys в Бристоле. Здесь мальчишки после школы занимаются боксом вместо того, чтобы околачиваться на улице.
Вполне возможно, что когда-то и Бэнкси ходил в этот клуб. То, что художник родился и вырос в английском городе Бристоль, — чуть ли не единственный известный факт из его биографии.
Смысл работы очевиден. В эпоху социальных сетей и смартфонов виртуальное общение заменяет реальное взаимодействие.
Причём художник ещё более оголяет проблему: зависимость от виртуального общения столь велика, что даже способна отвлечь от поцелуя влюблённых людей! Как говорится, дальше некуда.
Бэнкси. Любовники со смартфонами. 2014. Граффити на двери юношеского центра, Бристоль.
Эта работа интересна не только своим смыслом, но и историей.
На момент, когда Бэнкси написал эти граффити, юношеский клуб был на грани закрытия. Его владелец снял с петель дверь и внёс в здание клуба. Он хотел брать небольшую плату за просмотр работы, чтобы клуб продолжал существовать.
Но дверь изъяли власти города и поместили в музей. Хозяин клуба оказался человеком неробкого десятка и подал на мэра города в суд!
Вся эта канитель длилась до тех пор, пока не вмешался сам Бэнкси. В письме хозяину клуба он написал, что хочет помочь его заведению. Поэтому настаивает, чтобы работа принадлежала ему, а не городу.
Хозяин клуба продал дверь с рисунком Бэнкси за 400 тыс. фунтов. Юношеский центр был спасён.
Чем вам не современный Робин Гуд 🙂
6. «Беженец Стив Джобс». 2015 г.
На окраине французского города Кале Бэнкси нарисовал Стива Джобса. Миллиардера он изобразил в культовой чёрной водолазке. За спиной тот держит вещевой мешок, а в руке — старенькую модель компьютера Apple.
Рисунок появился посреди палаток сирийских беженцев. В лагере для тех, кто ожидает, пустят их жить в страны Евросоюза или отправят домой.
Бэнкси. Стив Джобс – беженец. Пригород Кале
Почему же Стив Джобс изображён беженцем?
Дело в том, что отец Джобса — эмигрант из Сирии.
Так что послание художника адресовано тем, кто считает эмигрантов чужаками, которые только вредят их стране.
Но стоит лишь задуматься: если бы когда-то отца Стива Джобса не пустили в США, не было бы Apple и нескольких миллиардов налоговых отчислений. Уже не говоря о тысячах рабочих мест, которые возникли благодаря … сыну эмигранта.
7. «Котёнок в Секторе Газа». 2015 г.
В 2015 году в Секторе Газа на разрушенной стене появилось изображение милого котёнка с розовым бантом.
Контраст получился невероятный. Котёнок на фоне развалин.
Жители Сектора Газа живут хуже некуда. На 8 часов в день им отключают свет. 90% воды из скважин малопригодны для питья. Я уже не говорю о тысячах погибших под обстрелами.
Кусок этой многострадальной земли обнесён забором: почти никого не выпускают. У жителей нет возможности работать в соседних странах.
Попытки международных спонсоров связать эту землю с другим миром окончились крахом. Едва начавшееся строительство порта и аэродрома было остановлено обстрелами.
Внутрь этого сектора пускают лишь грузовики с едой и мылом — гуманитарной помощью. Все остальное запрещено для провоза. Даже строительные материалы! И отстроить разрушенные здания просто невозможно.
А самое страшное, что больше половины населения — дети. Рождаемость здесь, как в любой нищей стране, зашкаливает. А кормить этих детей особо нечем.
Это тюрьма, огромная детская тюрьма. В эту ловушку попали те, кому не повезло здесь родиться.
И посреди вот этой тюрьмы вдруг появился «Котёнок» Бэнкси.
Художник опять нас без сожаления критикует.
Люди помешаны на созерцании котиков. В то время как в мире есть такое адское место. Вот и любуйтесь котиком посреди этого ада. Но есть надежда, что однажды оглядитесь по сторонам.
8. «Выход Великобритании из ЕС». 2017 г.
В 2017 в Дувре появился огромный мурал с флагом Евросоюза. Рабочий сбивает одну из 12 звёзд так, что по всему флагу идут трещины.
За год до этого 51,9 % граждан Великобритании проголосовали за выход своей страны из состава ЕС. И Бэнкси явно решил быть в числе тех 48,1 %, которые были против выхода.
Граффити Бэнкси “Brexit”. 2017 г. Дувр, Англия
И опять художник очень умело выбирает место для своей работы. Его огромный мурал находится рядом с портом в проливе Ла-Манш.
Город Дувр у пролива Ла-Манш находится рядом с Францией. В ясную погоду можно даже разглядеть береговую линию соседей. Страны близки, но решили жить подальше друг от друга.
А ещё я удивляюсь, как Бэнкси удалось создать такую масштабную работу. Ведь действия уличных художников считаются незаконными. Поэтому творить приходится очень быстро.
Очевидно, что он спускался по веревке с крыши. Возможно, не в одиночку. Конечно, как и в других работах, использовал трафареты. Но согласитесь, все равно рискованно.
Как у импрессионистов, у него на работу было всего 15—30 минут. Только у впечатленцев была цель — поймать конкретный свет. У Бэнкси ограничения по времени — из-за опасности быть пойманным. Что ж, он справился и на этот раз.
9. «С Рождеством». 2018 г.
В конце 2018 года на стене обычного гаража маленького городка Порт-Талбот (Уэльс) появился рисунок, изображающий мальчика. Довольный ребёнок ловит ртом снежинки.
Но, когда Вы заглядываете за угол, видите … продолжение работы. И сразу же понимаете, что на ребёнка летит вовсе не снег, а пепел из дымящегося мусорного бака!
На этот раз Бэнкси решил высказаться на тему экологии. И, как обычно, выбрал для этого место, которое идеально сочетается с самим посланием.
В городке находится сталелитейный завод, который время от времени накрывает городок серой сажей. Дымящиеся трубы легко разглядеть недалеко от этого гаража.
Интересно, что владелец гаража продал эту работу коллекционеру за 100 тыс. фунтов. Но с условием, что работа останется в городе. Возможно, ей удастся изменить жизнь городка к лучшему. И подобный «снег» в городке прекратится.
Как вы понимаете, Бэнкси и с этой работы не имел никакой прибыли. Ведь здание принадлежит не ему. И его совершенно не смущает, что доход с продажи его произведения достаётся другому.
Такое легкое отношение к деньгам подкупает, согласитесь.
10. «Крыса в часах». 2018 г.
В 2018 году Бэнкси нарисовал бегущую крысу внутри часов здания на Манхэттене.
Вообще образ крысы очень часто встречается у художника.
Как-то Бэнкси рассказал забавную историю.
Один из его знакомых заметил, что крыса — оригинальная анаграмма к «искусству». Ведь оба слова состоят из одних и тех же букв (art в переводе с английского означает «искусство», а rat переводится, как «крыса»).
Бэнкси пришлось делать вид, что он знал об этом всю жизнь. Вот такое признание. Что ж, художник может и над собой иронизировать.
К тому же у него появился ещё один повод рисовать крыс.
Изначально этот малоприятный грызун был, скорее, символом нелегального искусства.
Но мне кажется, что эта крыса имеет ещё одно символичное значение. Именно в сочетании с часами.
Это же символ крысиных бегов! Ведь такая метафора подходит к жизни многих людей. Ну, хорошо, у русских больше принято сравнение с белкой в колесе.
Но в целом это как раз о беге на месте. Когда жизнь «дом — работа — дом» не позволяет нам сделать шаг в сторону и уж тем более вперёд. А на Манхэттене офисных работников, живущих по принципу крысиных бегов, очень-очень много.
Сейчас часы сняли владельцы здания. Хотят их продать. Власти города против. Жители тоже за то, чтобы часы вернули. Кто знает, может, Бэнкси и тут вмешается.
В заключение: в чем секрет успеха Бэнкси
Бэнкси не просто так привлёк к себе всеобщее внимание.
Подавляющее большинство граффитчиков писали свои имена или названия компаний с трудом читаемыми буквами. Бэнкси же шёл другим путём.
Он рисовал легко читаемые образы на остро-социальные и политические темы.
Любой прохожий, видя его творение, легко его «считывает». Да ещё успевает посмеяться над ироничным образом.
Мне кажется странным, что некоторые считают его простым вандалом, чьё место в тюрьме.
Забавно, конечно, но он ведь вернул искусство туда, откуда оно когда-то начиналось. На стены.
Когда-то это были стены пещер. Сейчас — стены зданий. И никаких «проводников» в виде музеев между зрителем и рисунком.
Бэнкси. Мойка стены. 2008 г. (закрашено). Лик-Стрит в Лондоне
Сам Бэнкси считает, что «проще выпросить прощение, чем разрешение». Когда он создаёт свои работы, НЕ спрашивает разрешения.
Но я считаю, что прощения ему тоже не нужно просить. Ведь он делает мир лучше. Пожалуйста, твори дальше, отважный Бэнкси!
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Главная иллюстрация: Кадр из фильма Бэнкси «Выход через сувенирную лавку», 2010 г.