симиляры на стоках что это
Симиляр
Симиляр — это новая графическая работа, созданная автором на основе элементов старой работы, которая была создана прежде. Данным термином широко пользуются авторы, работающие с микростоками. Симиляры могут создаваться как основе старых работ, так и иметь смешанный характер, соединяя в себе старые элементы и абсолютно новые.
Данное понятие можно применять к различным типам медиа контента: к фотографиям, к векторным иллюстрациям, к видеоклипам и др.
Внося небольшие изменения в работу, будь то изменение композиции или кадрирования, мы будем получать новую работу, которая будет считаться симиляром и быть пригодной для загрузки на фотобанки и микростоки.
Перегруппировывая различные элементы, мы будем получать новые, пригодные для загрузки на микростоки, графические работы.
Для чего нужны симиляры?
В первую очередь для того, чтобы предложить клиентам микростоков различные варианты использования одной и той же работы. Например на основе рождественской елки можно сделать много различных баннеров, флаеров и поздравительных открыток. Можно разделить ее на отдельные веточки и продавать каждую по отдельности. Все это имеет право на жизнь и все это необходимо делать.
Помимо прочего, симиляры нужны для того, чтобы поддерживать определенный уровень продаж какой-либо темы. Ведь не секрет, что микростоки это живой организм, в котором позиции картинок постоянно меняются. У кого-то они опускаются в выдаче, у кого-то поднимаются. Чтобы постоянно присутствовать в выдаче и быть на глазах у клиентов и рекомендуется делать симиляры.
Как относятся к симилярам различные микростоки?
Очень неоднозначно. В последнее время, в связи с тем, что базы микростоков распухли до небывалых размеров, некоторые представители индустрии меняют правила приемки новых материалов. Например, Shutterstock ужесточил требования к симилярам и приравнял некоторые недобросовестные практики к спаму.
Получить бан на стоках за использование симиляров можно, но сложно. Чтобы это случилось, автор должен злоупотреблять этим на протяжении долгого времени.
Не забывайте основное правило создавая симиляры. Ваши новые работы должны быть качественными и основаны на качественных элементах. Полупроходные работы мало кого заинтересуют.
Всего доброго. Ваш MrVector 🙂
П.С. Не забывайте подписываться на наши соц сети и телеграмм канал. Если у вас остаются какие-либо вопросы, то задавайте их на нашем форуме. Я постараюсь оперативно ответить на каждый вопрос.
Трендовые темы для микростоковых авторов на: Patreon и VK Donate
Записки микростокового иллюстратора
Микростоки: рисуем и зарабатываем на своем творчестве
12 авг. 2019 г.
Новые правила приема симиляров на Shutterstock
Всем привет!Вы уже ознакомились с новыми ужесточенными правилами для симиляров от Шаттерсток? Они вступают в силу с сегодняшнего дня (12 августа 2019 года). Если нет – читайте дальше.
Итак, на прошлой неделе на форуме Шаттерстока появилось объявление от Анны Мурафа, где говорится о вводе новых правил приемки, касающихся похожих работ (симиляров), а также ссылка на статью: «Why was my content rejected for Similar Content?»
Ниже наш вольный перевод:
«Если ваш контент был отклонен со словами «Похожий контент – Этот контент слишком похож на другие изображения, которые уже были приняты или опубликованы», это означает, что загруженный вами контент очень похож на другие изображения, уже принятые нашим сайтом.
Мы стараемся не принимать подобный контент, потому что он причиняет неудобства нашим клиентам и контрибьюторам, формируя большие объемы практически идентичных изображений. Просмотр большого количества повторяющихся результатов поиска занимает много времени и мешает покупателям находить релевантный контент.
Чтобы избежать отклонений по причине похожего контента, пожалуйста, следуйте рекомендациям, приведенным ниже. Они относятся к наиболее распространенным типам похожего контента. Другие типы похожего контента будут выявляться в индивидуальном порядке нашей командой проверяющих.
Пожалуйста, обратите внимание, что приведенные ниже неприемлемые примеры созданы нами на основе изображений с лицензией Shutterstock. Это не первоначальный вид работ, загруженных их авторами.»
Давайте же посмотрим, что можно, а что нельзя.
Допускаются:
📌 Изображения, которые имеют сходные визуальные характеристики, но индивидуально раскрывают разные темы
📌 Изображения, которые показывают похожий предмет, имеющий при этом разные визуальные характеристики
📌 Наборы визуально похожих иконок могут быть приняты, если и иконки, и окружающий дизайн отличаются
📌 Разные иконки с одинаковым фоновым изображением
📌 Такой контент с текстом, где и текст, и фон или окружающий дизайн разные
📌 Облака слов, где и подача, и форма облака разные. Облака слов, занимающие весь формат и не образующие определенную форму, допустимы при разной концепции.
📌 Изображения с заменой фона
📌 Различные элементы фото, графические наложения или иконки на одном и том же фоновом изображении
📌 Одни и те же элементы фото/ графических наложений на переднем плане, даже если фон разный
📌 Один и тот же визуальный элемент несколько раз, даже если передний план и фоновые изображения разные
📌 Простые изменения ориентации по вертикали/горизонтали
📌 Незначительные изменения в композиции, обрезка, изменение скорости или соотношения сторон
📌 Незначительные изменения по тону, насыщенности или цвету
📌 Одинаковые иконки в окружении разного дизайна или с разными фонами
📌 Практически идентичные варианты общих дизайнов (таких как флаги или другие стандартизированные символы)
📌 Большие наборы визуально похожих абстрактных фонов и текстур
📌 Одинаковые иконки или рисунки с разной толщиной линий (обводки) и / или штрихов
📌 Сеты с иконками, которые содержат повторяющиеся иконки
📌 Разный текст на одинаковых фонах или одинаковых клипах или одинаковом дизайне
📌 Один и тот же текст, даже если он на разных фонах или с разным окружающим дизайном
📌 Минимальные изменения в тексте, надписях, символах или других второстепенных элементах
📌 Облака слов одинаковой формы с разной концепцией
📌 Одна и та же подача текста при разной форме облаков слов
На наших марафонах и курсах мы рассказываем о симилярах взаимодополняемых и симилярах взаимозаменяемых, рекомендуя делать первые и отказаться от вторых. Если посмотреть на новые правила, они как раз про то. Если ваши работы дополняют друг друга, если покупатель может взять всю серию – это взаимодополняемые симиляры и такие Шаттерсток продолжает брать.
Если же работы взаимозаменяемые – покупателю приходится выбирать из множества практически одинаковых работ, отличающихся незначительными элементами, такие симиляры Шаттерсток просит больше не присылать.
Кстати, если не сложно, отпишитесь в комментариях. Вы из тех, кто рад нововведениям или из тех, кто не рад?
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Записки микростокового иллюстратора
Микростоки: рисуем и зарабатываем на своем творчестве
26 окт. 2020 г.
Как быстро делать симиляры для микростоков
Всем привет! В сегодняшнем уроке я расскажу, как быстро делать редизайн своих работ в Adobe Illustrator. Помогать в этом деле будет новый скрипт Similar Maker Light. Благодаря скрипту можно быстро и легко размножать свои картинки, делать из старых работ новые. На микростоках такие работы называются симилярами, отсюда и название скрипта 😊
У меня есть вот такой многоартбордный документ. Это раскраски. Если вы вдруг не пробовали ещё в Иллюстраторе работать на нескольких артбордах, то вот отдельный урок: Монтажные области в Adobe Illustrator. Использование нескольких Artboards для быстрого сохранения серии иллюстраций на микростоки.
И если вы думаете, что на Shutterstock использовать несколько артбордов нельзя по правилам, то это ограничение уже давно научились обходить 😉
Тут инструкция 👉 Как сохранять векторные файлы для микростоков скриптом Stock Master Pro.
Как вы видите, это 5 раскрасок с котиками. Сначала идёт сама раскраска, затем угадайки и другие игры. Таким образом у нас один персонаж во всех картинках, но они принципиально разные, их можно использовать для разных изданий, либо публиковать сразу серией. Если бы это были просто картинки с одним и тем же котёнком, где он отзеркален или повёрнут на какой-то угол, либо 5 цветовых вариаций одной иллюстрации, то такие симиляры можно с лёгкостью заменять друг на друга, они составляют сами себе конкуренцию, и именно поэтому такие симиляры не жалуют на микростоках. В моём же примере картинки дополняют друг друга. И благодаря скрипту Similar Maker Light можно буквально за один клик сделать редизайн этих работ, получить сразу 5 новых раскрасок. Для этого нам нужен новый персонаж, соответственно.
Следите за панелью слоёв Layers (F7). Новые объекты должны быть в самом верхнем слое в самой верхней позиции. Adobe Illustrator так и рисует по умолчанию, но мало ли что. Также составные части объектов должны быть сгруппированы, чтобы скрипт понял, что это один объект, а не куча маленьких кусочков.
Затем нужно сделать копии текущих артбордов. Для этого можно воспользоваться панелью с монтажными областями Artboards. Там в меню есть команда для копирования Duplicate Artboards. В принципе, можно не заморачиваться с новыми артбордами, просто сохранить текущий файл под другим именем. Но вот я чего-то заморочился 😄
Выделяем щенка и с зажатым Shift выделяем всех котиков на верхнем ряду артбордов. Далее нужно просто нажать кнопку Replace в окошке скрипта.
Скрипт поставит на места котиков щенков. Всё, теперь у нас на верхних артбордах везде собаки. Вот так вот быстро и просто это делается благодаря Similar Maker Light. Не нужно ничего вручную расставлять, выравнивать и подгонять размеры.
Таким же образом заменяем рыбок на косточку. Останется только перебить тексты, там всего лишь нужно в трёх местах Cat поменять на Dog. Симиляры готовы!
Наш урок завершён. Если у вас есть вопросы, то можете задавать в комментариях. Если вам интересно помотреть видео уроки по Adobe Illustrator, то заглядывайте на мой YouTube канал 👉 нажми меня.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Stockfocus
Стоковые хитрости. Отдельные посты, посвященные стокам, деталям, плагинам и скриптам, выводу средств и т.п. Также обзоры новых стоков и пр.
Симилярим с умом или как делать красивые картинки
Часто вижу, как начинающие и продолжающие авторы активно симилярят сами себя и часто это выглядит так, как будто люди очень стараются выжать из одной картинки сто штук. Последнее время на шаттере это вообще превратилось в какой-то бум и активно используется новичками. Начинаются бесконечные перекрашивания подложек, повороты на миллиметры и так далее. Невольно задаешься вопросом, да портфолио у тебя тысячами измеряется, но сколько из этого не насимилярено?
Я бы хотела рассказать пару вещей, которые могут помочь из обычного симилярства сделать каждую иллюстрацию более ценной и самостоятельной.
К слову, задолго до симиляров существовало понятие серии. Серия работ — это изображения связанные одной темой, идеей или смыслом. Они могут быть похожими друг на друга или разными, но есть нечто одно, объединяющее их в единое целое.
Симиляры же появились из необходимости вырваться из толпы, задавив количеством. В них есть свой плюс — все-таки стоки, это сервис, а симиляры дают возможность человеку вообще не напрягаться, и выбрать точно такой же паттерн например, «но с перламутровыми пуговицами». Иногда это неплохо. Но я редко встречаю удачные симиляры и как правило их авторы гонятся не за количеством, а за разнообразием и какими-то другими смыслами. Большинство же бездумно переставляет одни и же же предметы по кругу, квадрату, и это в лучшем случае, а чаще делает как на скрине ниже и не забивает себе голову. Бесконечные скрипты как нельзя лучше только способствуют этому. [необходимо войти на сайт или зарегистрироваться] тут хорошее доказательство показала недавно в комментариях.
Я симилярить не люблю. Несмотря на то, что многие гуру твердят, что это базовый навык любого стокера, мне интереснее рисовать больше предметов и вещей, чем пытаться из одной картинки выжать миллион. Замечу, что не люблю не значит, что я этого не делаю. Делаю, но стараюсь избегать откровенных выжиманий. Особенно последнее время стараюсь делать картинки разными.
Итак что же, по моему мнению, может повысить качество симиляров?
Проклятие Долины смерти: 8 проверенных способов повышения эффективности для продолжающих стокеров
В один прекрасный день вы заинтересовались карьерой на фотостоках. Минуя этап эйфории о пассивном доходе, где денежки сами ползут в карман, перелопатили кучу статей. Вы узнали, что стокеры делятся на два типа. Первые — новички из Долины Смерти, которые получают две копейки (если повезёт). Вторые — матёрые фуллтаймеры, гуру, которые зарабатывают три зарплаты в месяц. Но где же те «середнячки», которые уже знакомы с нишами, отличают хорошую иллюстрацию / фотографию от халтурной, но доходы которых всё ещё весьма скромны? Разумеется, они существуют, и их очень много. Таких «продолжающих стокеров» можно встретить на форумах, вебинарах и в профессиональных чатах. Порой они «зависают» на карьерной лестнице стоков, не зная, что делать дальше. Их работы вполне конкурентоспособны, но отдача не впечатляет. А бросать уже как-то жалко. Именно в такой ситуации оказалась автор этого чек-листа. В попытках улучшить свои продажи, я опробовала кучу методов и теперь делюсь с вами самыми эффективными!
ДИСКЛЕЙМЕР
Данный материал основывается на личном опыте автора. Поэтому, прежде чем начать, в двух словах о моем портфеле. Я векторный иллюстратор-самоучка с образованием дизайнера. Рисую на темы «мода и красота», «медицина», ‘still life’; намного реже — «бизнес» и «торговля». Стаж на стоках 1,5 года. Но первый год вообще не напрягалась: даже грузила не каждую неделю. Вывожу со стоков раз в месяц, однако прожить на эти суммы нельзя. В портфолио чуть больше 500 работ. Также есть опыт в качестве покупателя микростоков — я была дизайнером-универсалом в одной небольшой, но гордой российской компании 🙂
Способ 1. Сужайте ниши
В самом начале я, по заветам классиков, рисовала праздники — Хэллоуин, День Святого Валентина, Китайский Новый год. Это ведь самый лакомый кусок, верно? Однако спустя время оказалось, что это далеко не самый доходный путь — даже если вы рисуете лучше многих новичков. После пары месяцев мучений я поняла, что дело не в уровне мастерства, количестве загрузок и даже — внезапно! — не в их регулярности. Ведь в те дни, когда ты не грузишь, покупатели со всего мира продолжают делать свои поисковые запросы и искать симпатичные иллюстрации. Вот тут-то стало ясно, что зрить надо в корень. А точнее — в ниши.
Если кратко — ниша не должна быть популярной среди конкурентов. Ей следует быть узкой — но не слишком 🙂 При этом не забывайте, что залог прибыльного портфеля — разнообразие. Не лейте сотни изображений в одну узкую нишу залпом. Вместо этого рисуйте разное, пробуйте новое, а спустя короткий срок вновь переключайтесь на что-то другое.
Например, я вовремя запрыгнула в поезд коронавируса. Попробовала несколько стилей, иконки, инфографику и прочее. Именно ковидная тема принесла мне первый вывод на Шаттере. А ведь можно было просто рисовать про сезон ОРВИ. Зачем тратить время на какую-то там непонятную болячку в азиатской провинции, когда есть тема, которая никогда не теряет актуальности.
То же самое касается и важных дат. Вот вам намёк: праздники не ограничиваются одной лишь Европой и США. Есть Индия, Африка, страны СНГ, в конце концов! Да и вообще, существуют «европейские» события, которые в базах представлены скудно или не представлены вовсе: фестивали, дни осведомленности и др. Всё это — непаханное поле ниш, в которых вполне реально занять место автора-лидера.
А ещё зарекайтесь рисовать поздравлялки на Пасху и прочее Рождество. Никто не оценит ваших усилий долларом — по крайней мере, если вы не гений иллюстрации с особым талантом к метафоре. Идите в этом направлении только тогда, когда вам действительно есть что сказать. Причем такое, что не говорил ещё никто до вас.
Способ 2. Не бойтесь симиляров
Я вошла в стоки как раз тогда, когда симиляры стали массово «разворачивать» на этапе приёмки. Поэтому очень боялась делать повторы, чтобы не превратиться в симилярщицу-спамера. Это привело к тому, что все иллюстрации делались долго (ведь хочется качества), а на площадки попадали в одном-единственном варианте. Разумеется, с таким подходом потраченное на производство время совершенно не окупалось. Так продолжалось до тех пор, пока в одной стокерской школе мне не посоветовали делать синглы-изоляты хотя бы периодически — например, «вытаскивать» их из сетов или сложных иллюстраций-сцен. И это действительно помогло! Времени стало уходить совсем чуть-чуть больше (плюс 20-30 минут на атрибуцию батча и сабмит по FTP), а покупки стали чаще. Ключи и описания тоже следует менять от симиляра к симиляру, насколько это возможно с точки зрения логики.
Если вы любите рисовать подробные, детальные сцены, то обратите внимание на подход «Эволюция картинки» (идея не моя, но автора я безбожно забыла). Суть в том, что сначала создается обобщенный набросок, а уже в векторе детали рисуются с заделом на синглы. Таким образом, когда ваша работа ещё будет в процессе, кое-что уже можно выкладывать в виде одиночек-изолятов. Например, у меня была сцена с пожертвованием вещей малоимущим семьям. Две женщины с детьми стоят напротив друг друга. У одной за спиной — печь с развешанным на веревке бельем, самодельная детская люлька из корзинки и тазы-кастрюли. У другой — дорогие игрушки, детское платье на манекене, роскошный кукольный дом. Все предметы я выложила в качестве синглов, добавив чуть больше деталей, перебрав ключи и изменив названия. Оказалось, что некоторые из них (типа люльки и детских ползунков) были даже востребованнее, чем главная иллюстрация! А ведь без этих двадцати синглов отдача в деньгах (в пересчете на затраченное на время) была бы совсем мизерной!
Та самая иллюстрация…
…и её потомки-симиляры.
Способ 3. Больше сетов, больше синглов!
Увы, ценовая политика у всех стоков разная. Это мы видели на примере печально известных 10-центников Шаттера. Лично мне жалко сливать хорошие сеты с перспективой оплаты в 0,1 доллар. Поэтому некоторые из них специально для Шаттера я делю на одиночные изоляты. Уже были случаи, когда у меня покупали такие синглы скопом, и 10 центов превращались в 50. Однако не стоит отказываться от сетов вовсе — некоторые темы конкурентны именно в виде наборов.
Способ 4. Поднимите качество своих работ
Банально, но правда. Внятная цветовая палитра, оформленная композиция и удовлетворительное техническое качество добавят вам несколько очков на фоне конкурентов. Не все покупатели готовы «докручивать» ваше изображение, ведь они уже заплатили за него деньги! Что касается фото, которые внедряют в готовые макеты — например, в рекламные баннеры — их выбирают дизайнеры. Или хотя бы люди с хорошим вкусом 🙂 Они просто проигнорируют недостаточно качественное изображение. Даже если в нём присутствует интересная идея.
Совершенствовать свои работы — это всегда приятно!
Способ 5. Углубитесь в шрифты
Изучите хотя бы самые основы типографики. Это несложно: никто не заставляет вас разрабатывать шрифтовые гарнитуры. Просто изучите основные их виды, узнайте, чем дефис отличается от тире, а кавычки «елочки» — от кавычек “лапки”.
Как говорится, ‘feel the difference’
Потренируйте насмотренность на Behance или Dribble. Нет ничего ужаснее, чем классная иллюстрация, сопровождаемая шрифтом Segoe Print.
Способ 6. Используйте дополнительную статистику
Некоторые стоки предлагают авторам дополнительную статистику, такую, как лайки, добавления в коллекции, география покупателей. Такие данные можно использовать как своего рода фидбэк. Это особенно ценно, ведь фотостоки отличаются тем, что на них нет обратной связи в классическом понимании этого слова. Многие продолжающие стокеры теряются, если нет продаж, не понимая, что нужно исправить. Вот тогда-то и пригодятся эти данные! Работу добавляют в коллекцию, но не покупают? Возможно, она в чем-то проигрывает конкурентам визуально. Сделайте запрос через поиск для покупателей и сравните картинку с её соседями. Изображение покупают преимущественно в одной и той же стране? Может быть, Удача улыбнулась, и вы поймали локальный тренд. Ну и конечно, регулярно обращайтесь к основной статистике: долгосрочной и краткосрочной.
Способ 7. Не увлекайтесь личной эффективностью
Методик на эту тему существует очень много. Но давайте честно: далеко не все из них созданы для людей. Мы, стоковые авторы, собрались здесь, чтобы заниматься тем, что нравится — ну или хотя бы не работать на дядю 🙂 Если вы, как это модно сейчас называть, «не в ресурсе», по натуре склонны к прокрастинации, отвлекаемы или, напротив, вовлекаемы до такой степени, что забываете о других важных делах — учитывайте это! Не стоит есть кактус, когда с каким-то методом у вас не складывается. Придерживайтесь систем, которые близки вам по характеру и темпераменту.
Моё планирование на сегодняшний день. Это всё.
Я пробовала всякое — от метода помидора до кучи списков в Trello и планирования на месяц (!) вперёд в Google Календаре. В итоге остановилась на коротком to-do list (на сегодня и, иногда, завтра) и списке ежедневных задач (очень помогает, в те дни, когда работаешь без особого энтузиазма).
А это в 2019 — в самом начале работы на стоках. На составление такого расписания у меня уходил целый день… Ужас!
Также у меня есть аккаунт в Pinterest и онлайн-папочка с идеями «на будущее» (картинками и текстом). Изображения прикрепляю через URL либо расширение Save Pin: это намного быстрее, чем предварительно сохранять их на компьютере. Остальное лично у меня лишь отнимает время, которое лучше потратить на рисование и поиск новых ниш.
Способ 8. Проанализируйте своё рабочее время
Когда ты сам себе начальник, сложно отказать в удовольствии делать то, что хочется прямо сейчас. Вот почему важно предельно четко понимать, на что уходит рабочий день. Последите за собой в течение недели. Очень удобно делать это при помощи такого инструмента, как «Фото дня». Спокойно, селфи щёлкать не придётся! Достаточно Гугл Таблиц и немного терпения.
Фото дня — это учёт рабочего времени. Например, ваш рабочий день длится с 10:00 до 18:00. Сделайте таблицу из двух столбиков. Первый — время с промежутком по 15 минут: 10-00, 10-15, 10-30 и так до 17-45. Второй столбик — вид деятельности. На протяжении недели каждые 15 минут открываете табличку и вписываете, чем занимаетесь прямо сейчас.
Форма свободная, пишите, как удобно. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Если дело занимает несколько пятнадцатиминуток подряд, смело объединяйте ячейки. Не забудьте вписать перерывы и обед! В конце вы получите бесценную информацию касательно того, насколько сбалансирована (или нет) ваша деятельность.
С низким количеством продаж на микростоках сталкиваются не только зелёные новички, но и стокеры, у которых уже есть опыт. Способов борьбы здесь великое множество — в этом чек-листе описываются лишь те, которые опробованы автором лично. Всегда можно дополнить их методами, которые помогают конкретно вам, посоветоваться с коллегами или обратиться к профессионалу за разбором. Помните, что беспросветного тупика не существует до тех пор, пока вы готовы прикладывать усилия. Главное — держать руку на пульсе и быть готовым проявить гибкость, когда это потребуется.
Не забудьте подписаться на наш Telegram канал с актуальными новостями о фотостоках и интересной информацией. Коротко и полезно.