с чего все начинается аниме
Немного истории
Откуда в России появилось аниме? Первыми людьми, попробовавшими аниме на вкус в России стали активные пользователи интернета, такие как программисты, сисадмины и прочая IT-братия. Так же начали появляться кассеты с аниме, которые ходили по рукам и переписывались по много раз. Так как на русский аниме тогда еще не переводилось, смотреть приходилось с английскими субтитрами, благо английский знают довольно многие. Да и о существовании аниме, в России узнали в первую очередь с американских сайтов.
Кстати, даже сейчас среди «айтишников» много анимешников, да и сам я по образованию программист >__^
Но со временем, в след за американскими мультиками, на российские телеканалы стали попадать первые аниме сериалы. Вот тут-то мифы про аниме и положили свое начало.
Миф первый. Аниме – «детские мультики»/«девчачьи сказки»
Такое мнение появилось, когда аниме только-только начало пробивать себе дорогу в Россию. Одним из первых, транслируемых по российскому телевидению, аниме-сериалов был, как многие помнят, сериал Сейлор Мун, показанный сначала на тогдашнем 2х2, а потом и на ТНТ. И именно такой образ, ассоциируемый со словом «аниме» заклеймился в российских умах – большеглазые девочки в мини-юбках, спасающих мир. И не смотря на то, что сериал собрал большую аудиторию поклонников, во всех остальных он заложил отрицательное мнение о японской анимации.
Одним из следующих аниме, попавших в Россию, стал сериал Покемоны, который приобрел просто бешеную популярность у детей того времени. Двое из трех школьников и еще больше дошкольников собирали фишки, игрушки, значки, карточки с покемонами.
Для справки: Покемоны – аниме, рассчитанное на детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Однако через некоторое время показ Покемонов России был запрещен. Аргументировалось это «негативным влиянием покемонов на психику детей», что и приводит нас ко второму мифу:
Миф второй. Аниме отрицательно влияет на психику
Такое мнение взяло начало с запрета Покемонов, и успешно закрепилась в умах людей. Как раз в это время на российском рынке начали появляться в продаже первые аниме-сериалы и многие родители/бабушки/тети/дяди и прочие родственники покупали своим драгоценным чадам/внукам/племянникам «мультики», даже не посмотрев, что они купили на самом деле. А теперь представьте реакцию родителей, увидевших, что их ребенок смотрит что-нибудь типа «Эльфийской песни», при условии, что они считают все нарисованное детским? Конечно, они побегут в магазин с жалобами «Как такое можно детям показывать?!». А некоторые побегут и еще дальше. После этого по телевидению было показано несколько передач, в которых «умный психолог» доказывал «непоправимый вред, наносимый японской анимацией психике людей», рассматривая ее как жанр, а не стиль рисовки.
Для справки: Анимухейтер, анимехейтер – в сленге любителей аниме это человек, сильно недолюбливающий или даже ненавидящий все, что связано с аниме-культурой.
Из этого вытекает следующий миф:
Миф четвертый. Аниме делает людей някающими идиотами
Наверняка каждый из нас встречал хоть одного человека, в речи которого регулярно проскакивают слова «ня», «кавай» и производные от них. Кроме того, такой человек, скорее всего, в разговоре очень часто говорит об аниме и не упускает возможности лишний раз напомнить окружающим, какой он «отаку». И еще. Он школьник. Не в смысле, что он учится в школе, а что он, так называемое «школоло».
Да, как говорится «в семье не без урода». К сожалению, начинающие анимешники часто находятся под слишком большим впечатлением (ведь правда, перед ними словно новый мир открылся) и стараются этим впечатлением поделиться со всеми окружающими. Это выражается по-разному. Адекватные могут просто посоветовать друзьям посмотреть особо приглянувшиеся им сериалы и не будут особо навязчивы. Но есть и такие, в которых все просто бурлит и выплескивается наружу, например через то же использование слова «ня». Некоторые идут дальше и принимаются косплеить полюбившихся героев в повседневной жизни. Естественно они создают плохую репутацию аниме-сообществу.
Миф пятый. Аниме слишком нереалистично
И правда. Взять хотя бы стиль изображения мимики. У персонажа могут внезапно возникнуть акульи зубы и пульсирующая жилка на лбу, появиться капля пота на затылке или хлынуть буквально ручьи слез из глаз. Это может показаться странным и отталкивающим. Кроме того, многих пугают огромные глаза и странные пропорции тел. Да и сюжеты редко можно соотнести с реальной жизнью. Кроме того, бывают моменты, когда на картинке почти все застывает и в движении остается лишь какая-то деталь, например рот персонажа.
А ТЕПЕРЬ ПРИШЛО ВРЕМЯ ЭТИ МИФЫ РАЗРУШИТЬ!
Аниме – «детские мультики»/«девчачьи сказки»
Тут все как раз наоборот. Подавляющая часть выпускаемого аниме рассчитано на подростковую и взрослую аудиторию. Большинство сюжетов детям будет просто невозможно понять. Многие аниме известны большим количеством сцен насилия, вплоть до отрубания конечностей и выпускания кишок, а так же сценами эротического характера. Такое явно не для детей.
Аниме отрицательно влияет на психику
И каким, извините, образом аниме отрицательно влияет на психику? Какой бы вам не пришел в голову аргумент, можно привести тысячи примеров НЕ аниме, подходящих под него. Кроме того можно привести множество примеров аниме, под этот аргумент не подходящих. Да и вообще, аниме – это не жанр, а стиль! И разница эта огромна. Да, есть некоторые аниме выносящие мозг напрочь. Но, во первых, таких немного, а во вторых, они обычно находятся в категории “brainfuck” (это не шутка, на многих аниме-сайтах такая категория присутствует).
Аниме слишком нереалистично
Ну, тут уже, как говориться, «на вкус и цвет». На всех не угодишь, и если это не нравится лично вам, это не значит, что это плохо.
С другой стороны, если посмотреть на то, что нам предлагает американский кинематограф, мы видим те же проблемы, за исключением, разве что, «залипания» картинок.
Да и не всегда эта претензия справедлива. Наверняка каждый смотрел хотя бы одну из полнометражек Миядзаки, например «Ходячий замок Хаула» или «Унесенные призраками», не зная, что это тоже аниме. И, признайтесь, вам понравилось.
Например, мне друг один раз сказанул: «Я вчера по телику “Унесенные призраками” смотрел. Вот это вещь, не то, что твое аниме».
И не стоит все сериалы, у героев которого большие глаза, принимать за аниме. Еще один случай из жизни:
Мама пригласила к себе на чай подругу, и та, уже не помню зачем, зашла в мою комнату. У меня на полке стоят две фигурки: Мику и Сендзегохара. Так вот, смотрела она на них, смотрела, а потом как спросит: «Это у тебя что, Винкс, что ли?» о_О
Первая мысль была: «Убить еретика!»
В заключение выражу надежду, что эта статья изменила ваше мнение об аниме в лучшую сторону.
Почему Аниме такие популярные
Аниме популярно во всем мире среди людей разных возрастов. Одни жанры находят поклонников среди детей, другие – среди подростков и даже взрослых.
Однако не все понимают, почему эта разновидность мультипликации оказалась столь привлекательной.
Разберемся в том, что представляет собой аниме, каким оно бывает, как возникло и почему нашло своего зрителя.
Что такое аниме-культура
Аниме-культурой можно назвать все, что связано с самим аниме, то есть японской анимацией.
Причины возникновения
Появление аниме стало ответом на возникновение мультипликации как таковой. В начале ХХ века японские художники, вдохновленные западными мультфильмами, начали работать над собственными. Первые картины не вызвали широкого интереса.
Когда анимация вышла на новый уровень (обрела звук и цвет) японские мультипликаторы просто не могли применить это к своим картинам.
Ситуация изменилась после Второй мировой войны. Западные мультфильмы все еще доминировали в Японии, и это побудило местных художников приложить все усилия, чтобы создать собственный качественный продукт.
Первый значительный шаг в этом направлении сделала студия «Тоэй», которая распределяла ресурсы таким образом, чтобы большую детализацию получали важные сцены, в то время как прочие рисовали их более простыми.
В этой же студии начал карьеру художник, который буквально определил судьбу всей японской анимации – Осаму Тэдзука. В 1962 он открыл свою студию, назвав ее «Муши».
Тэдзука – создатель аниме «Астробой», что обрело популярность не только на родине, но и в США.
Мультипликационный фильм «Кимба» стал первой цветной аниме-картиной в Японии. Примечательно, что из последнего сериала компания Дисней многое взяла для «Короля льва».
С 60-х индустрия активно развивалась. Японскую анимацию покупали и заказывали западные кинокомпании. В 80-х начался «Золотой век» аниме – оно стало популярно по всему миру, новые студии появлялись с невиданной скоростью.
В этот же период засияла звезда Хаяо Миядзаки – культовый японский художник, основателя студии «Гибли» и создателя таких известных картин, как «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо» и других.
Почему аниме популярные
Главное отличие аниме от западной мультипликации заключается в том, что оно не ограничивается сюжетами для детей. Напротив, большая часть японской анимации рассчитана на подростков и взрослых.
Именно поэтому аниме стало так популярно – оно рассказывает и показывает самые разные истории, которые интересны в любом возрасте.
Здесь и приключенческие «Покемоны» для детей и подростков и киберпанк «Акира», и фэнтезийный детектив-триллер «Тетрадь Смерти», и многие другие.
Свою роль играет и красивая рисовка, присущая большинству картин. Она создает особенную атмосферу и не оставляет эстетов равнодушными.
Жанры в аниме и их значение
Здесь выделяют те же жанры, что и в кино или литературе, однако есть и ряд специфических разновидностей. Для удобства их можно разделить на группы.
Целевая аудитория
Следующие жанры подходят для тех, на кого рассчитано аниме.
Кодомо – анимация для детей младше 12 лет. В нем нет особенного идейного наполнения, нет жестокости и грубости. Кроме того, по стилю рисовки оно значительно отличается от прочих жанров, где западный зритель может и не догадаться, что мультфильм выпущен в Японии, если не будет знать об этом.
Сёнэн рассчитан на юношей 12-18 лет. Ключевые особенности – динамика, изображение мужской дружбы, изобилие юмористических сцен, наличие соперничества, к примеру, в спорте.
Женские персонажи изображаются подчеркнуто привлекательными и сексуальными.
У сёнэн есть несколько поджанров:
Сёдзё предназначен для девушек 12-18 лет. Сюжет чаще всего строится вокруг любовной линии, рисовка нередко отличается гротескной юмористичностью или утонченной романтичностью, развитие персонажей проработано лучше, чем в сёнэн. Юношей наделяют красивой внешностью.
Можно выделить такие поджанры:
Сэйнэн – жанр для взрослых мужчин. Здесь хорошо показано развитие персонажей, присутствует психологизм, эротика и сатира.
Сюжет не завязан любовных отношениях, однако они могут присутствовать. Отличается от сёнэн большей реалистичностью и мрачностью.
Дзёсэй – рассчитан на взрослых женщин. В основе сюжета обычно повседневная жизнь женщины, отдельно уделяется внимание ее школьным годам, когда она знакомится с другими героями истории. Романтические отношения показаны более детально, а рисовка реалистичнее, чем в сёдзё.
Сеттинг и отношения между персонажами
Именно по сеттингу аниме имеет множество общих жанров с другими видами художественных произведений, а именно такими:
Это общеизвестные жанры, потому нет смысла останавливаться на их толковании. Специфичными можно назвать следующие:
По характеру взаимоотношений между персонажами выделяют:
Каждый жанр находит своего зрителя.
Почему аниме – это плохо
У каждого свой взгляд на аниме, и в России он не всегда положительный. Так, до сих пор бытует мнение, что анимационные фильмы и сериалы для детей, а не для взрослых.
Однако, оно как правило, присуще тем, кто не знаком с аниме-культурой вовсе или судит по одной-двум просмотренным картинам.
Аниме – это богатый, по-настоящему разнообразный мир, в котором можно найти, как добрые и жизнеутверждающие истории, так и мрачные или такие, что многим покажутся аморальными.
Однако все это элементы человеческой культуры в целом, и они характерны не только для японской анимации. Впрочем, каждый сам вправе решать, считать ли их хорошим явлением, плохим или нейтральным.
Так, аниме зародилось примерно в одно время с западной анимацией и постепенно приобрело поклонников по всему миру.
Популярность подобных мультипликаций объясняется разнообразием жанров и истории, а также тем, что они ориентированы не только на детей, но и на взрослую аудиторию.
ТОП-13 аниме с интересным сюжетом (1/2 часть)
Оценивать аниме можно со множества позиций. Они могут поражать качеством рисовки, музыкой, динамичным развитием событий, характерами персонажей. Но особое место в аниме занимает сюжет. Именно он заставляет нас с замиранием сердца следить за развитием событий, переживать за полюбившихся героев и надеяться на интересную развязку. Именно на оценку зрителями и критикой сюжетной линии аниме опирается рейтинг, включивший в себя 13 сериалов и фильмов, развитие событий в которых поглотит ваше внимание целиком.
Кстати, из ТОПа сознательно удалены особенно популярные фильмы и сериалы, возглавляющие многочисленные рейтинги и находящиеся на слуху, такие как «Арифуриетта», «Обещанный Неверленд», «Восхождение героя щита». О них и без того много написано и сказано. А мир аниме постоянно пополняется новинками, достойными не меньшего внимания.
Великий правитель (Da Zhu Zai/The Great Ruler)
События развиваются в фантазийной реальности, называемой Великим Тысячемирьем или Миром Великой Тысячи. Здесь, в месте переплетения и взаимодействия многих миров, живут народы, объединенные в кланы под управлением великих правителей. Небесные властелины наделены сверхъестественными силами, с помощью которых они управляют своими мирами. Однако, процветание и благополучие доступно не всем. На многих планетах царит беспросветная нищета, и то и дело вспыхивают сражения. Но мысли правителей далеки от нужд страждущих. Они заняты борьбой за титул Великого правителя, повелевающего всеми мирами.
Неожиданно для себя в гуще событий оказывается главный герой сериала, Чень Му из Бэйлинг, которому предстоит нелегкий путь познания мира, человеческих отношений и самого себя, что, согласитесь, тоже нелегко. Его жизнь будет наполнена жестокими битвами, потерями и предательством. Но будет в нем место и для преданности и любви, которые приведут его к истинному величию.
Аниме удивляет великолепием рисовки и высоким профессионализмом в анимации. Это классный экшн, воспринятый неоднозначно, но, тем не менее, увлекательный и рекомендуемый к просмотру многими любителями жанра.
Домашняя девушка / Домашняя подружка (Domestic na Kanojo)
Авторы постарались на славу, адаптировав мангу Кэй Сасуги. Высоко оценивается режиссерская работа Сёта Ибаты, аниматора Макото Кохары, художника Наоми Идэ и композитора Масато Коды. А музыкальное сопровождение Мааи Утиды, Ёко Хикасы и Minami просто прекрасно! Как и исполнение Minami и Алисой Такигавой главных музыкальных тем.
Пламенная бригада пожарных (Enen no Shouboutai)
Скоро на экраны выходит уже второй сезон сериала, а значит стоит поторопиться и ознакомиться с началом этой захватывающей истории.
Любителей динамичных фантастических экшнов в стиле «меха» ожидает почти два часа чистого удовольствия от творения студии Trigger, наполненных буйством образов, созданных Сигэто Коямой, музыкой Хироюки Савано и Сихо Оти, создавшей главную музыкальную и лирическую темы, прекрасным музыкальным сопровождением в исполнении Gemie и Superfly, исполнившей главную музыкальную тему.
Поначалу сюжет может показаться похожим на другие, уже знакомые аниме типа «Гуррен-Лаганн», «Убей или умри» или ту же «Пламенную бригаду пожарных», потому что возгораний и здесь будет немало. Но скоро события фильма сплетутся в такой тугой узел, что сравнивать его с чем либо уже не придется. И хотя здесь тоже будут полыхать пожары, контролируемые людьми-мутантами, противостоять им будут отважные огнеборцы, вооруженные механическими устройствами от компании «Технологии Матои».
О моём перерождении в слизь OVA (Tensei shitara Slime Datta Ken OVA)
Зрители, успевшие познакомиться и с сериалом, и с его продолжением, с нетерпением ждут выхода новых серий. Возможно, посмотрев ову, вы пополните их ряды.
Осторожный герой: и без того сильнейший, он слишком осторожен! / Этот герой неуязвим, но очень осторожен! (Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tsueee Kuse ni Shinchou Sugiru)
Над созданием 12-серийного аниме трудились: режиссер Масаюки Сакой, сценарист Кэнта Ихара, художники Май Тода, Саори Тоёта и Миюки Сато, композитор Ёсиаки Фудзисава. Главные музыкальные темы исполняли Рико Адзуна (эндинг) и MYTH & ROID (опенинг). Именно благодаря им получилась история, наполненная искрометным юмором и яркими событиями, приправленная тонким лиризмом и капелькой драмы.
Словом, при определенной типичности сюжета у аниме есть своя изюминка, побуждающая продолжать просмотр и не позволяющая однозначно предугадать финал в самом его начале. Если вам хочется чего-то легкого, но интересного, советую обратить внимание на «Осторожного героя».
Аватар короля: вершина славы (Quanzhi Gaoshou zhi Dianfeng Rongyao / The King’s Avatar)
Кроме интересного сюжета, зрители отмечают отличную рисовку и музыкальное сопровождение. И я, как и они, очень рекомендую вам его посмотреть.
Не сомневаюсь, что время, проведенное за просмотром этого и других, представленных в ТОПе, аниме будет приятным, откроет вам новые фильмы и сериалы, о которых вы сможете с уверенностью сказать своим друзьям: «Это здорово! Стоит посмотреть!»