ив сен лоран что ввел в моду
В день рождения Ива Сен-Лорана: 5 модных революций великого кутюрье
Ив Сен-Лоран за работой
Модельер, в 22 года ставший преемником на посту главы Дома Dior и определивший образ женщины ХХ века, ушел из жизни в 2008 году, оставив великое творческое наследие.
Я чувствую, что создал гардероб современной женщины и участвовал в трансформации своей эпохи. Я делал это при помощи одежды и очень горжусь тем, что женщины всего мира носят сегодня брючные костюмы, смокинги, двубортные жакеты, тренч.
Отдавая дань памяти кутюрье, мы вспоминаем пять его главных модных революций, навсегда изменивших облик современной фэшн-индустрии.
Образ сильной женщины
В 1966 году Ив Сен-Лоран официально облачает женщину в смокинг. Мужские костюмы женщины отваживались носить и раньше, однако специально для них брючных костюмов никто не шил. А наш герой решился! С 1966-ого года смокинги примеряли Катрин Денев, Франсуаза Арди, Лайза Миннелли и великое множество других светских дам.
Брючный костюм Yves Saint Laurent,1966 год; Джессика Бил, 2008 год; Стелла Теннант, 2011 год
Символом унисекса, «разрешенного» Сен-Лораном благородным дамам, стал комбинезон.
Рекламная кампания YSL, 2009 год; комбинезон YSL, 2009 год; Ирина Шейк, 2012 год
Верушка, 1968 год; модели YSL, 1970 год; Трэйси Эллис Росс, 2005 год
В нынешней весенне-летней коллекции Дома новый креативный директор марки Эди Слиман вновь вернул на подиум богемный дух Парижа, составив линейку из белоснежных рубашек, широкополых шляп и прозрачных шифоновых блуз и узких брюк.
Лулу де ла Фалез, 1970 год; Рэйчел Зое, 2008 год; платье Saint Laurent, 2012 год
С 1959 года в творчестве Ива Сен-Лорана царит радикальный черный: художник разрушил стену между чопорной роскошью haute couture и практичным цветом.
С его благословения женщины облачились в черные водолазки и мини, брючные костюмы и пальто-бушлаты, шелковые комбинезоны и платья-трапеции.
Платье YSL, 2001 год; Сара Джессика-Паркер, 2005 год, Тильда Суинтон, 2012 год
Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран с моделями, 1962 год
Ив Сен-Лоран с моделями, 2000 год
Вещи-легенды: модное наследие Yves Saint-Laurent
«Никогда не путайте элегантность со снобизмом», — говорил великий мэтр моды Ив Сен-Лоран. Он подарил миру новую женщину, свободную от предрассудков, независимую и сексуальную, точно знающую, чего хочет, стильную и уверенную в себе. А еще страстно желающую любви. Он часто будет говорить о любви, о том, как она красит женщину, как женщине непременно необходимо любить… Женщины его вдохновляли. Женщины были его музами.
«С годами я понял, что главное в платье — женщина, которая его надевает», — еще одно знаменитое высказывание Сен-Лорана. И когда мне говорят, что мода обезличивает женщин, я вспоминаю другую цитату гения: «Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот». Обезличить себя может лишь сама женщина. И, к сожалению, эту простую истину понимают далеко не все. Что же касается модного наследия Ива Сен-Лорана, то оно настолько велико и значимо, что его можно открывать для себя снова и снова, и каждый раз будут появляться новые детали стиля великого мэтра, новые грани его таланта.
Женский смокинг
Если Коко Шанель засовывала свой любопытный носик в мужской гардероб, чтобы черпать оттуда массу идей, тем не менее предлагая женщинам в большей степени лаконичные платья и юбки элегантной длины, то Ив Сен-Лоран подарил женщине свободу и власть, с которыми у него ассоциировался мужской костюм. С тех пор как он эстетизировал смокинг под женское тело в 1966 году, этот предмет уже женского гардероба по праву вошел в классику моды. Пожалуй, только ленивый дизайнер не предлагает из сезона в сезон свои вариации на тему смокинга. Что уж говорить о прочих мужских костюмах, навсегда вошедших в женский гардероб и адаптированных на все случаи жизни.
Если во времена молодости Ива Сен-Лорана его знаменитых манекенщиц не пускали в ресторан в брючном костюме, считая подобный внешний вид вызовом и отклонением от нормы, то сегодня хорошо сидящий смокинг зачастую является негласным пропуском на мероприятия различного толка и дресс-кода. Менее известный, но не менее стильный подарок женщинам от мэтра — платье-смокинг. Прекрасно подходящее к любой жизненной ситуации, оно может также использоваться как легкое пальто.
Прозрачная блуза
«Я нашел свой стиль благодаря женщине. Именно оттуда идет вся сила и жизнеспособность моего стиля — я черпаю их из тела женщины», — говорил великий кутюрье. В 60-х годах именно женское тело в коллекциях молодого дизайнера Сен-Лорана стало причиной настоящего скандала. Ив предложил женщинам совершенно прозрачную блузу, которую следовало носить без нижнего белья. Разумеется, «приличных дам» это изобретение повергло в глубокий шок. Но атмосфера бунтарства, царившая тогда в умах, несомненно, сыграла на руку чуткому кутюрье, моментально сделав прозрачную блузку культовым предметом. Самые смелые поклонницы бренда тут же воспользовались советом Сен-Лорана и стали сочетать сей предмет с не менее революционным в то время смокингом.
Любопытно, что сейчас мало кто из модных дизайнеров откажет себе в удовольствии сделать хотя бы одну прозрачную вещь в каждой своей коллекции.
Бушлат
Благодаря гению короткое двубортное пальто эволюционировало из форменной одежды военных моряков в must-have современного мужского гардероба. Сен-Лоран сам носил бушлат и легко делился им с женщинами. Стильное пальто никогда не выходит из моды, однако в нынешнем осенне-зимнем сезоне бушлат — это остроактуальная и желанная вещь для самых модных и стильных женщин.
Сафари
Африка являлась источником вдохновения для Сен-Лорана не раз. Родом из Алжира, северной части страны, он сделал одежду для элитного вида отдыха классикой стильного летнего гардероба. Легендарная сафарская куртка, жакеты, рубашки, комбинезоны и платья песочного цвета и всех оттенков хаки — еще одна яркая характерная черта стиля великого мэтра моды. Сюда можно отнести и знаменитый леопардовый принт. Король моды сделал его символом роскоши и изящества. А также тюрбан, характерный головной убор для северной африки, в руках Сен-Лорана стал звучать по-светски элегантно.
Платье «Мондриан»
Коллекция 1965 года по мотивам живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана навсегда вошла в золотой фонд истории моды. Шесть платьев А-силуэта (тот самый силуэт, который Ив ввел в моду еще будучи на посту преемника Кристиана Диора) стали символом новой эпохи. А сами платья до сих пор хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне (крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна). Кстати, знаменитый мондриановский рисунок — это не принт, а сшитые между собой кусочки разноцветной ткани. Матисс, Мане, Веласкес, — художник-модельер часто ищет вдохновение в искусстве и сам его создает.
О цвете сказано уже не мало, однако, говоря о модном наследии Ива Сен-Лорана, невозможно не отметить его отдельным пунктом. Король моды любил черный цвет: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». С этим трудно не согласиться: влюбленная женщина будет хороша даже в мешке из-под картошки. И Сен-Лоран это не раз отмечал.
Для всех остальных он предложил цвет. Много цвета. Помимо того, что он популяризировал цвет хаки, он ввел в моду яркие цвета, самые неожиданные на первый взгляд сочетания и цветовые блоки. Красный с розовым, пурпурный с лиловым и синим, фуксия с черным. Цвет от Ива Сен-Лорана — это всегда больше чем мода. Это произведение искусства.
Русская тема и этника
Сен-Лоран не единственный художник, который выражал свое восхищение русским стилем и использовал фольклорные мотивы в своих коллекциях. Однако он сделал это незабываемо. Мэтр стал первым, кто предложил зрителю показ моды как спектакль, как таинство, как посвящение в мир цвета, богатства русских фактур, в мир кутюр. Именно такой стала коллекция Russian Ballet and Opera 1976 года. Ив Cен-Kоран был страстным почитателем театра, много работал для него, создавая костюмы для легендарных балетов и опер. Сам он не считал русскую коллекцию лучшей, однако называл ее самой красивой. Русская тема от мэтра подарила миру моды яркие чистые цвета, такие как красный, зеленый, богатый фиолетовый, а также пышные юбки в пол, замшевые жилеты, отороченные мехом, вообще мех, в том числе и цветной. Мужской блейзер он изящно раскрашивал в зеленый цвет, сочетая с красным и золотыми пуговицами. Ив стилизовал японское кимоно и индийское сари из национальной одежды в европейский шик, стиль современной женщины, свободной от снобизма и предрассудков.
10 модных революций Ива Сен-Лорана, который позволил женщинам носить то, на что они и взглянуть не смели
1. Ввел в моду платье-трапецию
Впервые Ив Сен-Лоран поразил публику, когда еще только начинал свою карьеру в Dior. В 1958 году вместо фирменных платьев модного дома с узкой талией он предложил более плавный силуэт, скрывающий очертания женского тела. Это был успех. Элегантные и в то же время повседневные наряды быстро привлекли внимание мировой общественности к творчеству дизайнера.
Ив Сен-Лоран за работой, 1958 год.
Первые платья-трапеции модельера отличались минимализмом: никаких кричащих цветов, ярких узоров и аксессуаров. Они стали важным этапом на пути к созданию лаконичных мини-платьев в следующем десятилетии.
2. Сделал кожаную куртку предметом высокой моды
3. Подарил женщинам двубортное пальто
Брижит Бардо в пальто от YSL, 1967 год.
4. Обул женщин в ботфорты
В 1963 году специально для модного дома YSL французский модельер и обувных дел мастер Роже Вивье создал пару ботфортов из крокодильей кожи. Так Ив Сен-Лоран взял то, что всегда носили мужчины — мушкетеры, кавалеристы, — и отдал это женщинам.
В течение последующих десятилетий дизайнеры придумывали все более облегающие модели обуви, напоминающие этакие ботинки-чулки. Экстравагантный аксессуар для длинноногих смелых красавиц то входил в моду, то устаревал. В 1990-е годы его популярность подстегнула комедия «Красотка» с Джулией Робертс в главной роли.
5. Соединил моду и искусство
6. Одел женщин в смокинг
Первое время женщины в смокингах встречали непонимание в глазах окружающих. Однажды светской львице Нэн Кемпнер запретили входить в ресторан, так как она была одета в смокинг от YSL. Бунтарка не растерялась и сняла брюки, проследовав в заведение в одном пиджаке.
7. Познакомил модниц со стилем сафари
Вдохновившись униформой африканских военных, Ив Сен-Лоран на одном из показов 1967 года представил рубашку в стиле сафари. Изготовленная из хлопкового габардина, она стала удобной одеждой для знойного лета. Элементы военной формы в высокой моде стали настоящим вызовом чопорному французскому обществу того времени.
Ив Сен-Лоран (в центре), Бетти Катру (слева) и Лулу де ла Фалез одеты в вещи из коллекции в стиле сафари.
Уже через 2 года вещи в стиле сафари можно было купить в бутиках модного дома. Постепенно женщины по всему миру стали с удовольствием носить не только рубашки, но и платья с накладными карманами, шнуровкой и широкими ремнями.
8. Дал женщинам больше свободы в одежде
В конце 1960-х годов на пике второй волны феминизма Ив Сен-Лоран включил в свои коллекции прозрачные блузки из органзы. Это было рискованно, но отражало настроение свободы, царившее в то время. Модельер не ограничился одними лишь блузками. Он пошел дальше и возмутил общественность полностью прозрачным шифоновым платьем, декорированным страусиными перьями.
9. Сделал наряды от кутюр доступными широкой публике
«Мода была бы очень грустной, если бы предназначалась только для богатых женщин», — заявил Сен-Лоран и открыл в 1966 году в Париже свой первый бутик прет-а-порте. В нем была представлена повседневная одежда, которая стоила намного дешевле типичных нарядов от кутюр и была ориентирована на более молодых модниц. Причем это были не дешевые версии одежды с подиумов, а отдельная и тщательно разработанная кутюрье коллекция.
10. Освободил подиумы от стереотипов
Одним из величайших вкладов Ива Сен-Лорана стало его стремление внести разнообразие в моду. Он одним из первых стал привлекать чернокожих моделей для участия в показах, а Иман, Катуша Найан и Далма Калладо стали его музами.
Наоми Кэмпбелл считает, что именно Сен-Лорану она обязана своим успехом. По словам супермодели, дизайнер помог ей впервые оказаться на обложке журнала Vogue.
За какой из предметов гардероба вы бы хотели сказать спасибо выдающемуся модельеру?
Ив Сен-Лоран. Застенчивый провокатор
Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран, более известный как Ив Сен-Лоран, — французский модельер, основавший свой знаменитый одноименный лейбл в 1961 году. Сен-Лоран считается одним из ведущих модных дизайнеров двадцатого века.
Кэролайн Реннолдс Милбанк, историк моды, писала: «Иву Сен-Лорану, как самому последовательному и влиятельному дизайнеру последних двадцати пяти лет, может быть приписано как возрождение кутюр из пепла 1960-х годов, так и восстановление репутации прет-а-порте».
Он создал свой уникальный почерк в мире моды, внося в нее значительные изменения. Сен-Лоран подошел к созданию женской одежды совершенно с другой стороны — для модельера было чрезвычайно важно, чтобы женщины в нарядах Yves Saint-Laurent чувствовали себя одновременно и комфортно, и элегантно.
Будущий кутюрье родился 1 августа 1936 года в Оране (в то время территория французского Алжира). Однако провел свое детство на вилле у Средиземноморья со своими двумя младшими сестрами, Мишель и Бриджит в атмосфере «дружбы и счастья». Маленький Ив любил создавать сложные бумажные куклы, ставил пьесы (к которым сам придумывал декорации) и в ранние подростковые годы шил платья для своей матери и сестер.
Эскизы Сен-Лорана для Dior.
В 1953 году он решил послать три своих эскиза на конкурс молодых модельеров, организованный International Wool Secretariat и неожиданно для себя занял первое место. Его пригласили на церемонию вручения наград в Париже в декабре того же года. Во время своего пребывания в столице Франции Сен-Лоран, используя связи своего отца, встретился с Мишелем де Брунхофф — редактором французского Vogue, который был известен своим чутьем в отношении молодых талантов. Мишель понравились эскизы Сен-Лорана и он призвал его окончить курс обучения в Chambre Syndicale de la Haute Couture. Сен-Лоран последовал его совету и в 1955 году писал Мишелю: «…как вы и рекомендовали, я рисую в большом объеме, продолжаю разрабатывать модели костюмов и платьев. Скоро я пришлю вам эскизы».
Позже, в том же году, он снова стал победителем конкурса International Wool Secretariat разделив пальму первенства с молодым немецким студентом Карлом Лагерфельдом. Вскоре после победы он привез показать несколько своих новых эскизов де Брунхоффу. Редактор Vogue был крайне удивлен сходством набросков Сен-Лорана с рисунками, которые показывал ему этим же утром Кристиан Диор. Зная, что Диор создал эти эскизы буквально сегодня, и что Ив никак не мог их видеть, де Брунхофф тотчас же послал его к Диору, который нанял его на работу в тот же день. Под опекой Диора стиль Сен-Лорана продолжал созревать и получал все больше внимания публики.
«Диор очаровал меня, — вспоминал позднее Сен-Лоран. «Я стеснялся так, что едва мог говорить с ним, но именно Диор научил меня основам искусства. Что бы ни случилось, я никогда не забуду годы, которые я провел под его крылом».
Хотя Диор сразу угадал в юноше огромный талант, Сен-Лоран провел свой первый год в ателье далеко не на первых ролях — он занимался вполне мирскими делами, но с каждым сезоном его зарисовки все больше нравились Диору. В конце концов, ему разрешили представить эскизы для коллекции от-кутюр; в августе 1957 года Диор встретился с матерью Ива, чтобы сказать ей, что он выбрал ее сына в качестве своего протеже (позже мать Сен-Лорана рассказывала, как ее удивил этот визит — на тот момент Кристиану Диору было только 52 года и думать о приемнике было рановато). Но в октябре того же года Диор внезапно скончался в оздоровительном спа-центре в северной Италии от массивного сердечного приступа.
Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран за кулисами показа Dior.
Таким образом, в 1957 году в возрасте 21 года Ив Сен-Лоран оказался главным дизайнером Дома Диор (самым юным кутюрье за всю историю). Его первая весенняя коллекция 1958 года спасла предприятие от финансового краха; более мягкая версия диоровского ньюлука привела Сен-Лорана к международной славе. Именно в это время он сократил свою фамилию до Сен-Лорана, потому что международная пресса обнаружила, что его трехзначное имя вызывает трудности при произношении.
Ив Сен-Лоран на балконе Модного Дома Dior после показа своей первой коллекции, 30 января 1958 год.
Успех был ошеломительный и казалось, что дорога к славе открыта, однако, осенняя коллекция была встречена прохладно, а последующие две были и вовсе разгромлены прессой.
В 1960 году Сен-Лоран был призван служить во французской армии во время Алжирской войны за независимость. Существовали предположения, что Марсель Буссак, владелец Дома Диор, обладающий большим влиянием в правительственных кругах, оказал давление на нужных людей, с тем, чтобы Ива не призывали к военной службе в 1958 и 1959 годах, но после катастрофического сезона 1960 года, Буссак использовал свое влияние в обратном направлении и дизайнер был призван на военную службу. Сен-Лоран пробыл в армии в течение 20 дней, прежде чем стресс от дедовщины со стороны солдат привел к тому, что его поместили в военный госпиталь, где он получил известие, что его уволили из Диор. Это усугубило его состояние, и он был переведен в военный госпиталь Валь-де-Грэйс, где ему были назначены большие дозы седативных средств и психоактивных веществ, а также проводилась электрошоковая терапия. Сам Сен-Лоран связывал свои последующие психические проблемы и наркоманию именно с этим периодом его жизни.
За работой в своем ателье.
Le Smoking, 1966 год.
В ночном клубе «Studio 54»
Когда дизайнер не занимался активным наблюдением за подготовкой своей новой коллекции к очередному показу, он проводил время на вилле в Марракеше. Жизнь в Марокко имела огромное влияние на Сен-Лорана: яркие краски, африканские мотивы, чернокожие модели — всем этим мы обязаны Марракешу.
На вилле в Морокко.
В 1977 году Сен-Лорана посетила гениальная идея о создании нового парфюма. В то время он был вдохновлен культурой и обычаями Китая (именно тогда кутюрье явил миру свою «китайскую» коллекцию: богато расшитые наряды в восточном стиле из золотой тафты и черного бархата).
«Китайская» коллекция Сен-Лорана.
Супермодель Джерри Холл в рекламной кампании «Opium», 1977 г.
«Для тех, кто зависим от Yves Saint Laurent» — слоган рекламной кампании Opium.
В конце 1970-х годов Ив и Пьер Берже купили неоготическую виллу Шато Габриэль в Бенервилле-сюр-Мер, недалеко от Довиля во Франции. Впоследствии модельер проводил там много времени, борясь с депрессией и зависимостями.
На вилле Шато Габриэль с Пьером Берже.
Дела модного Дома шли в гору. Линия прет-а-порте стала чрезвычайно популярна среди публики, и в конце концов принесла Yves Saint Laurent гораздо больше прибыли, чем линия от-кутюр. Иву, чье здоровье было крайне неустойчивым последнее время, приходилось очень много работать: он создавал четыре коллекции в год: две от-кутюр и две прет-а порте. Все чаще модельер обращался к алкоголю и наркотикам. На некоторых шоу он едва мог сделать несколько шагов по подиуму в конце показа. В 1987 году Сен-Лоран передал разработку линий готовой одежды своим помощникам, однако пресса вскоре определила эти коллекции как «скучные».
В 1983 году Ив Сен-Лоран стал первым дизайнером, которому была предоставлена честь провести персональную выставку в Музее искусств Метрополитен.
В музее искусств Метрополитен, 1983 год.
В 2002 году Сен-Лоран вышел на пенсию и вел затворническую жизнь, проживая в своих домах в Нормандии и Марокко со своим питомцем — французским бульдогом Мужиком. Кутюрье был без ума от собак этой породы. Когда один пес умирал, Ив заводил такого же щенка. Как-то Сен-Лоран отмечал в Париже день рождения Лили Брик, с которой был дружен. И «муза русского авангарда» предложила дизайнеру дать собачке имя «Мужик». Оно так понравилось модельеру, что тот каждого своего последующего пса называл только так.
У Сен-Лорана было множество муз, которые вдохновляли его на создание невероятно красивых нарядов. Главной среди них была Виктория Детрелю — манекенщица дома Диор. Его так же вдохновляли Лулу де ла Фалез — дочь французского маркиза; сомалийская супермодель Иман, которую он когда-то называл «женщиной мечты»; Бетти Катро — дочь американского дипломата; французская актриса Катрин Денёв; голландская актриса Талита Пол-Гетти; Николь Дорье, модель YSL в 1978-83 годах, которая впоследствии стала одной из его помощниц; гвинейско-сенегальская супермодель Катуша Найан; томолезская супермодель Ребекка Айоко и супермодель Летиция Каста, которая демонстрировала свадебные платья YSL в 1997-2002 годах.
Ив в компании Лулу де ла Фалез.
В 2008 году Сен-Лорану был поставлен диагноз «рак мозга». Ему оставалось жить пару недель. Его верный партнер Пьер Берже и доктор решили, что Иву лучше не знать о грядущей смерти. Берже говорил: «У меня есть убеждение, что Ив не был достаточно силен, чтобы принять это».
Сен-Лоран умер 1 июня 2008 года в своей резиденции в Париже.
В окружении муз. Последнее шоу Сен-Лорана.
Его тело было кремировано, а прах развеян в Марракеше, на вилле, которой он владел вместе с Пьером Берже с 1980 года.
В своем прощальном слове Берже сказал: «Я никогда не забуду все то, чем я обязан тебе, и я верю, что однажды присоединюсь к тебе под этими марокканскими пальмами».
Вещи-легенды – модное наследие легендарного Ив Сен-Лорана
Великий творец моды Ив Сен-Лоран призывал не путать элегантность со снобизмом. Именно он подарил миру новый женский образ, освободил его от предрассудков, сделал сексуальным, стильным. Он творил для девушек, которые становились источником его вдохновения. Ив Сен-Лоран оставил великое наследие, значимое для мира моды. Его модели можно пересматривать снова и снова, замечая новые детали стиля, открывая новые грани удивительного таланта.
Смокинг и брючный костюм для женщин
Дизайнеры часто использовали мужской гардероб для вдохновения при создании женских коллекций. Ив Сен-Лоран пошел дальше – в 1966 году он создал женский смокинг. Эта деталь гардероба быстро стала классикой моды. Почти все дизайнеры в каждую свою коллекцию включают модель вариации женского смокинга.
Манекенщиц дизайнера в 60-е годы не пускали в рестораны, только потому, что они предпочитали брючный костюм. Поэтому Ив Сен-Лоран решил создать женский смокинг-платье (менее известное творение мэтра моды). Эта модель прекрасно подходит для любого случая. Его даже можно использовать в качестве легкого пальто.
Блузки из прозрачных тканей
В 60-х годах дизайнер предложил женщинам носить блузки, пошитые из полностью прозрачных тканей, на голое тело (без нижнего белья).
Эти модели вызвали настоящий скандал в обществе. Но в те времена женщины переживали период бунтарства, который сыграл «на руку» дизайнеру. А прозрачная блузка практически сразу стала культовой моделью. Дизайнер советовал сочетать ее с еще одним своим творением – смокингом. И поклонницы бренда умело пользовались этим советом.
Если анализировать коллекции современных дизайнеров, то мало кто отказывается включить в показ вещи из прозрачных тканей.
Девушки в бушлате
Благодаря гениальности кутюрье, короткое двубортное пальто из разряда униформы перешло в женский гардероб. Стильная верхняя одежда этого типа уже более 50 лет не выходит из моды. А в коллекциях осень-зима 2017-2018 бушлат – это одна из самых актуальных моделей.
Сафари стиль
Африка всегда вдохновляла дизайнера. Сам Ив Сен-Лоран был родом из Алжира (северная часть). В одной из своих коллекций он презентовал одежду, предназначенную для элитного отдыха в Африке, которая быстро стала частью классического летнего гардероба. Куртки, жилеты, платья, пошитые из тканей песочного цвета и разнообразия оттенков хаки – быстро заняли свое место в женских сердцах. К слову, знаменитый и популярный сегодня леопардовый принт впервые бы использован Ив Сен-Лораном во время создания коллекции «Сафари».
Платья по мотивам картин Пита Мондриана
Коллекция женских платьев 1965 года, которую дизайнер создал по мотивам произведений голландского абстракциониста, стала значимой для истории моды. Дизайнер создал 6 моделей А-силуэта. эти платья сегодня хранятся в музее Виктории и Альберта (Лондон). К слову, знаменитый принт на изделиях – это вовсе не рисунок, а сшитые лоскуты материала разных расцветок.
Рассказывая о работах великого дизайнера, невозможно не упомянуть о цвете изделий. Сам Ив Сен-Лоран любил черный. Но в своих коллекциях дизайнер предпочитал использовать цвет. Много ярких оттенков. Помимо леопардового принта и цвета хаки, которые кутюрье ввел в моду, он популяризовал яркие оттенки и смелые сочетания контрастных цветов. Например, он не боялся сочетать розовый и красный, черный и цвет фуксии. Сочетание оттенков в работах дизайнера – это больше чем просто мода. Оно больше напоминает настоящие произведения искусства.
Русские мотивы
Сен-Лоран был не единственным дизайнером, восхищающимся традиционными русскими мотивами. Он не упустил возможности использовать их в своих коллекциях. Но как он это сделал! Дизайнер представил зрителям не просто одежду. Он превратил показ в таинство, в настоящее театральное представление. Russian Ballet and Opera (1976 год) стала настоящим открытием – в ней дизайнер передал все величие русской культуры, игру цветов и оттенков, богатство фактур и разнообразие тканей. Сам дизайнер называл эту линейку одежды самой красивой из всего, что он создал.
Уличная мода и спортивный шик
В это сложно поверить, но именно этот дизайнер положил основу для развития этих модных направлений. Случилось это в 1957 году (Сен-Лорану был всего 21 год). Но уже в столь молодом возрасте у него был собственный взгляд на модные традиции. А самой революционной будет признана коллекция дизайнера 1960 года – Beatnik. На подиуме были представлены пальто с трикотажными рукавами свободного покроя, кепи, куртки-косухи. В то время дизайнер был приемником знаменитого Кристиан Диор.
А всего через 6 лет мальчик со своим взглядом на моду станет ее королем.
Не только инновационная одежда стала достоянием дизайнера. Он первый, кто запустил линейку косметики под своим именем, разрешил участвовать в показах чернокожим моделям. Он был и останется во всем первым.
Источник
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов