что нарисовать когда ничего не приходит в голову
11 вещей, которые помогут придумать свежую идею, если в голову ничего не приходит
— Чтобы придумать идею, нужно терпение, фантазия, багаж знаний и логика. А также, считает Юрий Сигай, креативный директор вирусного агентства DJO.BY — нелогичность и умение собирать все это в единую, взаимосвязанную и интересную мысль. Юрий поделился советами и лайфхаками: что делать, когда нужно придумать креативную идею, на примере разработки идей для рекламной кампании или ролика.
— Если вы уже «изнасиловали» свой мозг, а результат нулевой, то стоит попробовать несколько способов.
Юрий Сигай
Креативный директор вирусного агентства djo.by
Мы используем эти способы в своей практике. Вот подробности и примеры.
1. Не думайте на голодный желудок. Но и не переедайте
Изображение предоставлено автором
Думать на голодный желудок — плохо, но не стоит злоупотреблять едой, особенно мясом:
Но когда ты в тонусе и полностью активен, мозг работает быстро. На ум начинают приходить очень свежие идеи. Так, например, у нас родилась идея для производителя окон из ПВХ.
Скриншот из рекламного видеоролика
Мы решили накрыть «саркофагом» из окон автомобиль.
2. Важно изучить предмет творчества.
Изображение предоставлено автором
Чтобы создать логические связки в сюжете или идее, нужна база знаний о предмете. В своей практике пару мыслей я почерпнул из комментариев ВКонтакте в группе одной из компаний.
Читайте, что пишут на форумах. Изучая форумы по воспитанию детей и прививанию им тяготы к знаниям через ремень, мне пришла идея использовать это в рекламе курсов английского.
Скриншот из рекламного видеоролика
Мы противопоставили жестокие методы обучения — современным образовательным методам.
3. Мне помогает смена локации
Изображение предоставлено автором
Меняя место — меняешь и кругозор. В прошлом декабре, после пары часов работы я решил выгулять собак. У одной из них был красный костюм, он очень напоминал наряд Санта-Клауса. В это время все говорили о подарках на Новый год. Подарки и Санта, немного парадокса — и мне пришла идея для рекламы гомельской газеты. В ней Санта не изготавливает подарки, а заимствует их в магазине техники, в обмен на леденцы.
Так была придумана альтернативная история игрушек Санты.
Скриншот из рекламного видеоролика
Банально, но как показала практика, «крутые» мысли приходят после и во время отдыха. Например, мне повезло, и я попал на гей-парад в Амстердаме. Увиденное добавило мне знаний и творчества.
После Амстердама у нас родилась идея создать шоу про городских фриков. Увиденные там люди поразили своей необычностью, открытостью. К сожалению, до конца ее реализовать у нас не получилось из-за нежелания наших белорусских фриков участвовать в таком ролике. Но мы вынашиваем идею до сих пор.
4. Использование метода ментальных карт
Изображение предоставлено автором
Метод помогает структурировать все знания о продукте или услуге, создает логические цепочки-связки. Объединяет все знания в систему.
Ментальными картами мы начали пользоваться относительно недавно. Они нам очень помогли при создании идеи, например, для производителя велосипедов. Вот как выглядит часть ментальной карты:
Изображение предоставлено автором
Теперь это первое, с чего мы начинаем разработку идей. Для создания ментальных карт можно использовать несколько инструментов, например, сервис mind42.com
5. Найдите продуктивное время
Изображение предоставлено автором
У меня это вечер, с 19 до 21 часа или утро, с 9 до 10. Не знаю, почему так получается, но в это время меня «прет». Понаблюдайте и вы за собой.
Первые идеи приходят спустя час после начала изучения темы. Запишите их.
6. Душ или ванна — отличное средство, чтобы перезагрузиться и взглянуть на задачу под новым углом
Изображение предоставлено автором
После тяжелого дня, лежа в ванной, я размышлял над очередной задачей — запуск ресторана быстрого питания. И тут меня осенило. А почему бы не заставить владельца заведения переплыть реку за репосты этого сюжета.
Мы решили — заставим его немного помучаться. А он реально докажет, что готов на все ради открытия ресторана.
7. Записывайте то, что придет в голову
Изображение предоставлено автором
Из этой «каши» затем вы сварите топор (идею). Если вы пишите на бумаге, то вот вам лайфхак: переходите на гаджеты. Записи не пропадут, так как они хранятся в облаке, а не рискуют попасть в мусорное ведро.
Например, клип минского исполнителя #endeni, набравший 170 000 просмотров, как раз-таки и собран из многих наших идей. «Cолянка» из них легла в основу сюжета.
Скриншот из клипа #endeni
Мы пользуемся Google Docs. Там у нас есть папка, в которой лежит около 100 идей, которые пока никуда не прошли. И иногда мы туда заглядываем.
8. Час в день уделите изучению информации
Изображение предоставлено автором
Я начинаю день с YouTube и заканчиваю им же. У меня в подписках как информационные каналы, так и развлекательные — чтобы следить за трендами. Один час в день я трачу на просмотр видео из Интернета.
Вот несколько каналов, из которых я беру информацию:
9. Когда не знаешь, с чего начать…
Изображение предоставлено автором
Выберите одно направление и думайте в эту сторону. Сделайте себе кубик из бумаги, на гранях которого размещены названия этих направлений для мыслей. Бросьте кубик и используйте то, что выпало.
Например, на одной из граней нашего кубика было написано «квадрокоптер».
Скриншот из рекламного видеоролика
Так родилась идея с коптером, который летает по комнате и транслирует через онлайн-приложение квартиру, которая была взята в аренду через сайт агентства недвижимости.
10. Метод фокальных объектов
Изображение предоставлено автором
Это перенос свойств случайно выбранных объектов на объект рекламируемый. Допустим, наш фокальный объект — шампунь. Стоит цель: показать его свойства не так, как у конкурентов. Берем три случайных объекта (сущности). Определяем их свойства:
Применяем эти свойства по отношению к шампуню. Не будем перечислять все варианты, так как очевидно, что некоторые дают изначально слабые идеи. Но есть и интересные сочетания, которые можно развить с помощью ассоциаций. Например, «традиционный шампунь». Задаемся вопросом: а сколько лет человечество использует шампунь и как обходилось без него? До его изобретения люди пускали в дело различные природные средства — отвары, настойки. Исходя из этого, в рекламе можно сказать, что основой продукта служит целебный отвар из трав, приготовленный по рецепту наших предков.
11. Этот способ подходит, когда нужно придумать вирусную или «трешевую» идею
Изображение предоставлено автором
Пример. Шел третий день разработки идеи, но реально стоящей так и не появилось. С работы пришла моя девушка и так получилось — что так получилось. Спустя час ко мне в голову пришла идея: а что если взять несколько известных в истории моментов и личностей и встроить это в рекламу event-центра.
Скриншот из рекламного видеоролика
Как начать рисовать и не бояться?
Как рисовать из головы и не бояться?
⠀
У меня был период жизни когда я практически не рисовала, несколько лет. Возвращать навыки, а главное — свободно придумывать и воплощать идеи на бумаге сложно. И не только технически, хотя и это тоже. Детям немного легче, взрослым сложнее. Что мешает и как это преодолеть? По образованию и по сфере деятельности я не только художник, но и педагог и достаточно часто сталкиваюсь с тем, что человеку сложно придумывать свои сюжеты. Кто-то начинает рисовать сразу, кому-то нужно время и бывает, что рисовать хочется, но что-то не дает делать это свободно.
Это только пара моментов, тема гораздо шире. Все это подходит как для взрослых, так и для детей.
⠀
1. Страх, что ничего не получится и выйдет ерунда. И пусть не получается, главное — рисуйте. Вся эта ерунда и есть обучение. Постепенно количество переходит в качество. Результат — это всегда результат процесса, погружайтесь в процесс, результат будет потом. Не нужно создавать себе границы — у искусства их нет. Если хочется изучить основы рисунка, точные области изобразительного искусства — отлично. Вы также можете не следовать правилам и делать то, что хочется вам. Тут очень важно постоянство, пусть это 10 минут, но три раза в неделю. Можно рисовать не только дома, но и в транспорте, в перерывах на работе, в кафе.
⠀
2. Быстрые зарисовки идеи, увиденного сюжета — прекрасное упражнение. Тут не должна стоять цель — красиво, правильно. Цель — изобразить идею возможными способами, в формате эскиза. А вот после можно из нее что-то делать, доводить до конца. Главное, чтобы материалы всегда были под рукой — блокнот, карандаш, фломастер, то, что вам нравится.
⠀
3. Иногда ступор возникает из-за того, что не получается включить фантазию в нужный момент. Желание есть, а вот мозг ничего не выдает. Ступор и определенный страх — это совершенно нормальный этап. Попробуйте понять откуда идет этот страх. Может кто-то что-то сказал когда-то или есть какая-то неуверенность. Отпустите эти чувства. Главное из этой точки двигаться дальше, по чуть-чуть и это состояние пройдет.
⠀
Про фантазию. Она работает на основе нашего визуального, акустического, чувственного опыта. Из всего многообразия того, что мы видим, какие-то вещи мы запоминаем, какие-то забываются.
Мозг использует то, что мы знаем и помним, смешивая, сочетая, трансформируя образы во что-то новое. Так получается то, чего еще не было.
⠀
Но в основе — наш прошлый опыт, наша память. Поэтому так полезно расширять визуальную (и не только) память. Разглядывать и запоминать увиденное. Детально, целенаправленно. Это просто интересно, оказывается столько всего проходит незамеченным. Можно наблюдать за позами, мимикой людей и как следствие — будет значительно легче их рисовать. Брать материалы для рисования в путешествия, в походы. Мы привыкли фотографировать, попробуйте добавить быстрые, хотя бы минутные зарисовки. Это очень захватывающее занятие, вы увидите и заметите намного больше.
⠀
4. Если задача — реалистичное изображение объектов, но не с натуры, а из головы. То тут только это — нужно изучить натуру, ее строение, как она меняется в перспективе, как ложатся тени и свет, почувствовать ее форму.
То есть, чтобы реалистично рисовать из головы нужно сначала достаточно много наблюдать и рисовать с натуры, изучая ее. Копировать работы мастеров, изучить основы рисунка.
Кто-то делает это сам, кому-то необходим учитель или специализированные курсы. Сейчас очень много материалов, книг, видео-уроков. Берите то, что подходит именно вам.
5. Если привлекает иллюстрация, декоративное, абстрактное, наивное — свободное в своем проявлении искусство, то стоит выходить за рамки привычных приемов, ставить необычные и новые задачи. Например: составить рисунок используя только геометрические формы, линии разной толщины, попробовать совместить совершенно разные материалы (ткань, графику, акварель, пластилин, вышивку и т.д), создание коллажей — безграничная тема. Экспериментировать с композициями и перспективой. Смотреть какие приемы, техники, композиции используют другие художники, фотографы, иллюстраторы и т.д. Брать эти приемы, использовать, придумывать свои. Использовать цифровые возможности создания иллюстраций.
Но и тут все начинается с понимания формы, цветовых отношений, построения композиции.
Поэтому игнорировать рисование с натуры и изучение основ рисунка не стоит — это поможет во всем остальном.
6. Найти тех, кто поддержит. Конечно, нужно самим быть опорой для себя, но и вовремя сказанные слова другого человека могут сыграть свою роль. Не бойтесь делиться своими работами в соцсетях или сообществах.
7. Подумайте зачем Вы все это делаете, зачем рисуете или только начинаете. Думаю ответы могут быть разными, но уверена, что в основе лежит радость от самого творческого процесса. В творчестве скрыты большие ресурсы, рисуя (сюда можно отнести все другие виды творчества) мы узнаем себя с другой стороны, ум успокаивается и это отражается на жизни в целом. Рисование способствует психическому и физическому здоровью, как-нибудь расскажу об этом подробнее. Это уже самодостаточная цель для того, чтобы начать рисовать.
А может быть это принесет что-то еще о чем Вы сейчас даже и не знаете. Поэтому не бойтесь и беритесь за то, чем хочется заниматься, будь то акварель или еще какой прекрасный материал 🙂
Вы не можете рисовать, вы делаете это неправильно.
Если вы хотите научиться рисовать, то прочитайте эту статью. До конца. Ну или можете как обычно, найти видео с процессом рисования какой-нибудь классной иллюстрации на Ютуб, затем попытаться его повторить, облажаться, начать смотреть какой-нибудь сериал и застрять в этом чёртовом болоте до конца своей жизни, потому что вы не понимаете, что такое рисование.
Если вы прочитали эту статью до конца, то дайте мне знать. Если у вас есть вопросы, то не стесняйтесь задать их мне. Если же вам кажется всё это глупым, как и мне 25 лет тому назад, то можете просто проигнорировать всё это и надеяться, что возникшие у вас вопросы исчезнут как-нибудь сами собой. И может быть через четверть века боли, страданий и поражений, вы сможете разобраться для себя в этом вопросе.
Эта статья не о том, как я рисую – она о том, как ВЫ СМОТРИТЕ на вещи, о том, как все мы интерпретируем трёхмерную реальность, изображённую на плоском листе.
В этой статье будет много букв и мало картинок. Никаких уроков, которые показывают, как надо рисовать. Все эти резкие слова нужны, чтобы избавить вас от неправильных представлений о том, чем является рисунок. Можете злиться на меня, если хотите. Мне всё равно, что вы там думаете обо мне – меня лишь заботит, что вы думаете о рисовании.
Вы думаете, что рисование это – взять и идеально передать форму носа модели в портрете или сделать невероятно мягкий «шейдинг», чтобы портрет выглядел классно. Но у вас ничего не получается, но вы пытаетесь повторить это снова и снова. Может это и выглядит классно, а может и нет. Но вы не сможете этого сказать, потому что не понимаете, что такое рисование.
Рисование, а именно то как я представляю это определение в данной статье, это мощный инструмент создания иллюзии формы и пространства в 2д арте. Изобразительные средства не имеют значения – если ваша картина обладает устойчивой формой, то только благодаря изначально крепкому рисунку. Если же у неё есть «проблемы с рисунком», то пострадает и иллюзия формы. Это то, что подразумевается под «рисунком» в плане технической стороны вопроса о рисовании.
Можете ли вы создавать великолепный, прекрасный арт без хорошего рисунка? Безусловно, ДА! Конечно вы можете сделать его, если захотите. Если не…
УРОК 1: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЗАЗЕРКАЛЬЕ
Вы возможно захотите встать на свою голову ради этого…
В отличие от скульпторов, мы художники, не РАЗРАБАТЫВАЕМ форму, мы СОЗДАЁМ ИЛЛЮЗИЮ формы. Разница огромна: форма в картине не может появится из ниоткуда, она может возникнуть лишь из рисунка, что очевидно не так ли?Вы изображаете реальный трёхмерный объект, но рисунок сам по себе двумерный и зрители могут видеть лишь то, что нарисовали вы.
Вы учитесь владеть языком, слушая других рассказчиков: анализируя их речь и изучая то, как язык работает. Вы общаетесь на языке, а не просто созерцаете реальность. Вы можете таращиться на дерево сутки напролёт и никогда так и не узнаете, как сказать «дерево» на суахили. Если же вы можете сказать «дерево» на суахили, то красивая девушка, говорящая на этом языке не подумает, что «Этот парень говорит на суахили», она подумает о дереве, потому что вы создадите внутри её головы образ дерева используя речь.
Если вы бегло говорите на каком-либо языке, то вы и думаете на нём. Бегло означает – естественно. Это конечно не значит, что вы выражаетесь как Шекспир. Это даже не значит, что у вас огромный словарный запас или вы интересный собеседник. Это просто-напросто значит, что вы даже не размышляете о том, как что-то сказать – вместо этого вы ДУМАЕТЕ на этом языке.
Даже если вы, поразмышляли минутку, чтобы понять, как вам лучше что то сказать, то это НЕ ЗНАЧИТ, что у вас проблемы с языком, вы ведь даже не задумываетесь о построении предложения или прочих лингвистических изысках. Для вас этот язык естественен.
Как только вы доходите до такого уровня, то вы смотрите и слышите мир (и/или ваших внутренних бесов) и используете язык, чтобы выражать своё личное мнение о разных событиях.
Но изучение нового языка, чертовски трудное дело. В начале вы не можете правильно выразиться на нём. У вас куча мыслей в голове, но они не могут выйти наружу. Это настолько вас смущает, что вы решаете запереться в уютной раковине своего родного языка, даже если это означает, что эта красивая девушка вас не поймёт. Вы будете думать, что, когда в первый раз пробовали говорить на суахили, то это было не так глупо, а сейчас вас бесит, что из-за своей сбивчивой речи она с трудом понимает вас. Звучит знакомо, не так ли?
Ладно, не расстраивайтесь, потому что…
УРОК 3: МЫ ВСЕ ПЛОХИ В РИСОВАНИИ
Люди связаны языками, на которых они говорят, но мы плохи в рисовании потому что, умеем лишь хорошо смотреть. Я же говорила вам, что мы в Зазеркалье.
Вот как это работает: визуальный аппарат нашего мозга целиком предназначен для интерпретации форм объектов, без какого-либо знания почему, как или даже ЧТО этот объект делает. Вы уверенны, что это вы сами видите формы, но на самом деле нет! Двумерная картинка с вашей сетчатки глаза переносится в мозг, а он её уже обрабатывает.
Вы знаете, как вы ходите? Вы знаете, как вы думаете? Да вы даже не знаете, как вы видите. Вы не знаете, как вы видите, потому что для вас это естественно. Проблема в том, что вы строите свои представления о том, как работает рисунок на своём непонимании того, как работает зрительный процесс.
А можем ли мы разобрать этот процесс на винтики? Ещё бы! Ведь мы им так хорошо владеем! Если вам кажется, что это противоречит, тому что я сказала ранее, то это потому что вы смотрите не туда…
УРОК 4: НЕ РИСУЙТЕ С НАТУРЫ
Перехватило дыхание от неслыханной ереси? Как такое вообще возможно? Да, рисование с натуры неотъемлемая часть любого хорошего художника. Но оно не учит тому, как рисовать. Есть разница, между тем как работает рисунок и между собственно самим рисованием каких-либо объектов.
Обучение рисованию в классе по рисованию с натуры, состоит из двух частей – сначала вы используете свои (мизерные) познания в рисовании, чтобы понимать форму человеческого тела, а затем, сама форма человеческого тела учит вас рисунку! Рисование с натуры/наблюдение сосредоточено на изучении одного определённого объекта, но оно не учит вас как рисовать.
УРОК 5: КАК (УЧИМСЯ, ТОМУ КАК) РИСОВАТЬ
Не сводите глаз с рисунка.Когда мы смотрим на свои или чужие рисунки, то мы учимся языку рисования. И любой плохой и неудачный рисунок (к счастью этого добра у каждого из нас навалом) будет в этом деле настолько же полезен, как и любой хороший.
ВЫГОДА
Из-за того, что вы ранее не тренировали свои мозги подобным образом, то перед вами широко распахнутся двери новых возможностей.
Вы удивитесь своей способности понимать сложные органические формы.
Вы будете развивать свой собственный словарь форм.Как только вы потратите достаточное количество времени на работу с абстрактными формами, то обнаружите, что вы словно парите, окруженные любовью к рисованию. Без какого-либо принуждения эти формы будут врываться в ваши рисунки прямо из вашего воображения и из опыта наблюдений.Это самым естественным путём приведёт вас к вашему уникальному стилю. Любой ваш рисунок будет иметь силу, цельность, достоверность и уникальность.
Как только вы станете высококлассным виртуозом в рисовании, то обнаружите что когда вы к примеру, хотите нарисовать фигуру человека, то такие вещи как пропорции, точность практически ничего не значат в общем замысле картины. Реальную значимость имеет то, как формы соединяются друг с другом – потому что, нет «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.
Когда вы поймёте, что форма никак не связана с точностью, то вы сразу получите бездонный колодец вдохновения и воображения для своего арта. Вы сможете, просто взглянув на нос человека, нарисовать по нему миллион разных других носов, у которых будет одна базовая форма в основе, но каждый из них при этом будет отражать ваш собственный стиль.
Когда вы посмотрите на модель или на референс, то вы будете стараться понять их форму, а не пытаться нарисовать все детали. Вы станете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как раньше, когда вы смотрели на свои рисунки как на неправильную версию реальности.
Вам нужно понять это, потому что эти принципы руководят вашим 2д артом, неважно, осознаёте вы это или нет. Даже если ваш рисунок, не шедевр масляной живописи, эти принципы работают, потому что люди всегда стараются увидеть форму во всём. Даже в такой маловажной вещи как линии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ
Вам нужно понимать, как формы работают! Они являются словами языка рисования. Повторю ещё раз: рисование заключается не в точном копирование форм – а в понимании того, как формы работают. Когда вы делает свои собственные формы, это в тысячу раз лучше копирования и зрители будут видеть в них «точность».
Вот простой способ чтобы увидеть это: из-за чего одна форма выглядит так словно она перекрывает другую?Из-за чего вы знаете, что вы видите одну форму поверх второй, тогда как на самом это просто 2 или три отдельных формы на плоской поверхности листа? Это начало зрительного процесса, который поможет вам увидеть грамматику языка рисования. Если вы попробуете этот подход, то у вас случится этот момент «Ага!», когда вы увидите, чем является рисунок. Это и есть «учимся с умом, а не через силу», как бывает, когда пытаешься нарисовать обнажённую модель или занимаешься лепкой в классе. Это настоящее приключение полное исследований и открытий!
(Поклон, аплодисменты)
А теперь вперёд, к новым формам!