что на голове у аполлона
Что на голове у аполлона
АПОЛЛО ́ Н
[4] Очень многочисленно, по мифологии, было потомство Аполлона; сыновьями его назывались преимущественно пророки, певцы и герои, основатели тех городов, где его особенно почитали. Ему посвящены были, кроме других животных, лебедь и волк, из растений оливковое дерево, пальма, лавр. Что касается последнего, то известно сказание о том, как нимфа Дафна, преследуемая влюбленным в нее Аполлоном, превратилась в лавровое дерево ( δάφνη ). Ov. met. 1, 452 слл. Пластическое искусство представляет Аполлона прекраснокудрым ( Ἀκερσεκόμης ), сильным юношей, стройным, высоким, с гордыми, ясными чертами лица. Самая древняя из сохранившихся статуй (см. рис. a) найдена около Тенеи в Пелопоннесе (ныне находится в Мюнхене), а самая знаменитая — это Аполлон Бельведерский в Ватикане (см. рис. b); он изображен здесь с эгидой, которую держит перед собой, распространяя ее страх и смятение среди своих врагов (в том же приблизительно положении, как в Il. 15, 318). Рисунок c изображает голову Аполлона, соответствующую Аполлону Бельведерскому; прежде она находилась в собрании Джустиниани, а ныне составляет собственность графа Pourtalès-Gorgier. Статуя из Пио-Клементинского собрания (рис. d) представляет Аполлона Мусагета в длинном ионическом одеянии аедов.
О происхождении Аполлона
Материал подготовлен на основе выявленных автором первослов, из которых, как из атомов молекулы, сформировались слова праязыка. Эти первослова позволили понять изначальный смысл многих слов, а так же имен богов и героев древней мифологии и их суть. Стало возможным понимание смысла многих ритуалов и обрядов, а так же смысл и истоки мифов, легенд и религиозных воззрений.
Не логичнее было бы, зная истинное значение имени Аполлон, зная, что в древнейших космогонических системах бык олицетворяет солнце и мужское начало мироздания, соотнести это прозвище с туром, воплощением Бога Ра на земле. Не случайным выглядит другое прозвище Аполлона: Аполлон Таргелий. Слово Таргелий означает солнцебык (тар – от тур, гелий – от Гелиос – солнце). Эпиклеса Таргелий у эллинов обозначала Аполлона, как бога лета и летней жатвы.
В древности мудрость мироустройства символизировалась фаллической фигурой ЛаПи, одной из многочисленных фигур КоКоЛа в сочетании с Пи (вульвой). От ее названия произошло слово лепый, лепота. Все, что не соответствовало мудрости мироустройтва обозначалось словом нелепый.
В среднеазитском регионе широко были распространены амулеты и печати с изображениями орла со знеей. Наиболее древние из них датируются вторым – третьим тысячелетием до нашей эры. Ученые поныне не знают смысла их символики. А смысл заключен в одном единственном: мужское солнечное начало орла в сочетании с женским началом змеи символизируют мужеженское строение мироздания и самого Творца. Существуют поздние легенды о том, что когда-то орел со змеей жили вместе очень дружно. Потом они поссорились. Змея столкнула орла в пропасть. Его спас некий герой и с тех пор они стали жить раздельно – орел в небе, змея на земле. Думаю что эта легенда восходит к тем представлениям, на основе которых появился библейский миф о рождении богоподобного первочеловека, разделенного в последствии на мужчину и женщину.
От тех древних представлений об Аполлоне в русском языке сохранилось расхожее мужское ругательсьво: «Что б у тебя х… на лбу вырос».
Этот фаллос на голове Аполлона стал прообразом мифологического животного единорога.
Нет сомнения, что именно об этих наростах на лбу говорится в библии, 1-я Царств, 5,6: «И отяготела рука Господа над Азотянами, и Он поражал их мучительными наростами…». В соответствии с представлениями древних о мировой гармонии, указанные наросты просто обязаны сочетаться с женским началом. Символом женского начала древности являлась мышь (Ма се). По этой причине и появился в библии следующий сюжет: жрецы и прорицатели советуют Филистимлянам принести Господу повинности «…пять наростов золотых и пять мышей золотых… сделайте изваяния наростов ваших и изваяния мышей ваших… воздайте славу Богу Израилеву; может быть, он облегчит руку свою над вами…» (1 Царств, 6,3,4,5). Фактически жрецы рекомендуют Филистимлянам продемонстрировать Богу свое верное понимание сущности Бога, как единства мужского и женского начал мироздания.
Картинки бога Аполлона
Не только классическая живопись содержит произведения, показывающие сцены из жизни Аполлона. Этот бог солнца также остаётся популярным и среди современных художников. Картинки бога Аполлона показывают его в разных обликах, но практически всегда это прекрасный, мускулистый мужчина, действительно воплощение красоты. Среди богов он порой считался едва ли не самым великим.
Иллюстрации к различным легендам
Битва со змеем Пифоном произошла практически сразу после того, как Аполлон появился на свет. Это чудовище по приказу Геры долгое время преследовало мать бога, Лето. Лето смогла спрятаться только на острове Делос, где и родила Аполлона и его сестру, Артемиду. Змей вернулся в своё жилище у Дельфийского оракула. По некоторым легендам, именно Пифон прорицал там до того, как Аполлон сделал Дельфийский храм своим главным святилищем.
Едва родившись, Аполлон решил отомстить за страдания, что их мать Лето пережила. Через несколько дней после появления на свет он отправился на Парнас, около которого и находилось святилище. При помощи стрел, подаренных богом кузнечного дела Гефестом, он победил Пифона. И хоть мать Пифона, богиня Гея, разгневалась на сына Зевса за убийство Пифона, Дельфийский оракул с тех пор неизменно принадлежал прекрасному Аполлону.
Хорошая иллюстрация к этой легенде содержатся в книгах Томаса Булфинча, посвящённых различным мифам и легендам. Сцена убийства Пифона показана очень динамично – Аполлон только что метнул копьё, что отличается от классической легенды, в которой он использует лук и стрелы.
Другие рисунки с Фебом
Каким бы разным Аполлон не был на иллюстрациях, он всегда оставался красивым и величественным мужчиной. Неудивительно, что в некоторых учениях Древней Греции он почитался за верховного бога или даже правителя мира. Например, такое направление бытовало в пифагорействе. Например, следующий арт греческого бога Аполлона показывает его едва ли не благородным царём, правителем.
Рисунки скульптур
Особую категорию составляют рисунки, на которых изображены различные статуи Аполлона. Зачастую их цель – не просто показать красоту, созданную античными мастерами, но и запечатлеть вид статуи для потомков, ведь оригиналы зачастую оказывались уничтожены.
Встречается, к примеру, изображение Аполлона Бельведерского. Это одна из самых известных статуй божества. Она считается воплощением гармонии и красоты, образцом для скульпторов и художников. Сейчас она хранится в Ватикане, но её многочисленные рисунки можно найти во многих источниках.
Но есть и другие реконструкции, причём достаточно необычные. Например, на некоторых авторы изображают вместо лука голову Медузы Горгоны. Хотя по легендам Аполлон не имеет отношения к победе над ней, всё же такие варианты встречаются. Однако это дополнение также трактуют как шкуру Марсия. Марсий был сатиром, который нашёл брошенную флейту Афины. Научившись играть на инструменте, он дерзнул бросить вызов самому Аполлону. И хотя играл сатир действительно превосходно, а его победа даже почти что была засчитана, он поплатился за свою дерзость. Феб содрал с несчастного шкуру. Судьёй в споре выступал известный царь Мидас.
Гравюры с Аполлоном
Гравёры различных годов тоже обращались к образу Аполлона. Статуи бога и в этом случае были среди любимых сюжетов. Но не всегда их изображали в одиночестве. Это были и сцены, причём некоторые включали в себя любопытные детали. Некоторые невозможно было так просто рассмотреть без должного внимания.
Хендрик Гольциус – известный нидерландский художник, обучавшийся также гравировальному мастерству. Его уникальность заключается в том, что ещё в детском возрасте Гольциус сильно обжёг руку о горящие угли. В результате конечность оказалась обезображена. Но это не помешало художнику в творчестве. Некоторые свои произведения, причём одни из самых блестящих, он создал именно раненой рукой.
«Аполлон Бельведерский» и молодой рисовальщик» отлично показывает мастерство гравёра. Работа датируется 1592 г. и принадлежит к серии «Античные статуи Рима». Аполлон здесь выступает истинным вдохновителем и помощником творцов. Пусть даже через собственную скульптуру, но он помогает юному художнику, который, возможно, ещё только учится.
Итальянский гравёр Маркантонио Раймонди также обращался к этому произведению искусства, ведь гравюры с античных статуй были одной из его стратью. Аполлон Бельведерский Раймонди изображён таким, каким он и был впервые найден во время раскопок. Левая рука по запястье почти полностью отсутствует. Другая же частично повреждена и кисти почти нет. Но всё равно скульптура сохраняет красоту и величественность. Сейчас гравюра хранится в Рейксмузеуме, Амстердам, Нидерланды.
На гравюрах бог тоже часто показывается как солярный персонаж. Именно он ответственен за передвижение дневного светила по небу. Само солнце опять же изображается вокруг его головы сияющим нимбом с лучами.
На гравюре Якоба Матхама Аполлон изображён с основными атрибутами. Это известные всем лук и стрелы. Гравюра была создана в 1597 г. Детальное и величественное изображение Аполлона проникнуто светом солнца, которое бог и представляет собой.
Гравёр Jan Lamsvelt в своей работе смог включить в одну гравюру сразу две легенды об Аполлоне. На переднем фоне бог изображается в момент, когда он только что победил змея Пифона, мстя за свою мать Латону. Бог, кажется, всё ещё готов к сражению, он тянется за стрелой из своего колчана, хотя чудовище уже лежит неподвижно.
Задний план, на который мало кто обратит внимание, содержит ещё одну важную сцену из легенд про Аполлона. Это история про его страсть к нимфе Дафне. Практически сразу после убийства Пифона Аполлон прогневал бога страсти и влечения Эрота. Тот, горя жаждой мести, выстрелил в грудь Феба стрелой любви, а в Дафну – тупой стрелой безразличия. К тому же, нимфа приняла обед безбрачия. Убегая от Аполлона, она взмолилась к богам, и те обратили её в лавровое дерево.
Именно финал мифа показан на гравюре. Аполлон вот-вот готов схватить юную деву, но она превращается в дерево прямо на его глазах. Печальная легенда заканчивается тем, что Феб объявляет лавр своим священным деревом. На гравюре на голове бога есть даже венок из его листьев.
Аполлона часто изображают с его сестрой, богиней Дианой (Артемидой). Латона родила их одновременно, только Артемида появилась на свет первой и помогла затем брату. Она тоже была лучницей, прекрасной девой, охотящейся в лесах Греции. Вместе брат и сестра сражались с врагами, защищали свою мать.
Альбрехт Дюрер, немецкий живописец и гравёр, один из самых талантливых художников Ренессанса, обратился именно к образу божественных брата и сестры. Но его Аполлон и Артемида не заняты сражением. Они, по видимому, отдыхают. Феб пробует свой лук, а Диана гладит оленя, который лёг на её колени. Эта богиня часто изображается в окружении лесных животных, олени действительно были её спутниками.
Красота Аполлона – ещё один частый мотив на рисунках с ним. Бог изображается мускулистым, с натренированным телом, явно подходящим бойцу. Но при этом облик не лишён некоторого изящества.
Ян Херманс. Аполлон выпускает стрелу в змея Пифона.
Аполлон – бог солнца
Один из самых известных обликов Феба показывает его как божество солнца. Он полюбился художникам ещё в прошлые века и по-прежнему остаётся популярным. Главный атрибут у Аполлона в этом случае – лучи солнца вокруг головы. Арт бога Аполлона показывает его самим воплощением светила и едва ли не главным божеством пантеона.
В то время как Аполлон был божеством солнца, его сестра, Артемида, представляла собой лунную богиню.
Картинки греческого бога Аполлона посвящены брату и сестре, которые порой выступают как противоположности. Это дневное и ночное светило, неразрывно связанные друг с другом. Хотя Артемида имела и множество других функций, но всё же она относилась к важным богам луны. То же самое касалось и Аполлона. Основным богом солнца, путешествующим по небу днём, был Гелиос, но часто эту функцию перенимал на себя и Феб.
Арт греческого бога Аполлона художника ooneithoo показывает именно такую двойственность и связь Артемиды и Аполлона.
Изображение Аполлона на картах Таро
Карты Таро – один из самых известных и старинных способов гадания. 78 карт раскладываются по определённым правилам и толкуются. В разных колодах их количество может быть больше. Есть как классические разновидности, так и сделанные в самых разных стилях. Нередко и в тех, и в других присутствуют образы божеств, т.к. они тесно связаны с эзотерикой и могут символизировать вселенскую мудрость, интуицию.
Аполлон как верховное божество тоже не был обойдён авторами. Он был богом света, символизировал мудрость, повлиял на философские учения. Образ сочетал в себе физическую, истинно мужскую красоту с невероятной силой, а также таланты к искусствам. Именно такое сочетание древние греки считали идеалом. Не зря Аполлон связывался с Гиперборей, чудесной страной далеко на севере, жители которой занимались медитациями и искусствами.
Есть даже колода, называемая именно «Таро Аполлона». В отличие от других колод эта совсем небольшая и включает только 22 карты – так называемые Старшие Арканы. Картинки бога Аполлона идут в сочетании с другими богами Олимпа, а также музами, как неизменными покровительницами наук.
Присутствует Аполлон и в Таро Мантеньи. Эта колода – ключ к людским душам, к тайнам вселенной, искусству, небесным сферам. Создана была примерно в 1470 году. Но известный живописец из Венеции Андреа Мантенья не прикладывал к его созданию руку. Карты были просто сделаны под влиянием его работ.
Аполлон здесь и правда показан в связи со Вселенной, планетами. Он лишён привычных атрибутов, но окружён лебедями. С самого появления этого божества в греческом пантеоне лебеди были его священными животными. Позже они стали ассоциироваться с поэзией.
В колоде «Мифологическое Таро» Аполлон представлен в классическом образе. Даже цвета для карты выбраны золотистые, солнечные. Бог держит свои неизменные атрибуты – лук и лиру, представляя сочетание воинственности и тяги к искусству.
Другие арты и изображения с Фебом
Современные художники, иллюстраторы, артеры продолжают обращаться к образу Аполлона. Некоторые интерпретируют его образ очень интересно и необычно. Особенно это касается атрибутов бога, которые иногда даже становятся частью его одеяний и украшением самого мужчины. Арт бога Аполлона может включать его стрелы как аксессуар.
Эволюция греческих причесок
Легкость, женственность и изысканность – такими словами можно описать греческие прически, которые до сих пор находятся на пике популярности! Их главной особенностью являются слегка завитые волосы, которые делают образ более романтичным и нежным.
За что бы ни брались древние греки – они везде соблюдали сочетания гармонии и эстетики, пропорции и целостность образа. Рабы – каламистры создавали прически, которые подчеркивали совершенство человеческого тела и красоту волос. Они работали с каламимами (отсюда и название «каламистры») – это нагретые металлические стержни, предназначенные для горячей завивки волос.
Жители Древней Греции предпочитали длинные, вьющиеся локоны, которые собирались в низкие пучки, с помощью лент, обручей или же просто спадали на плечи. Интересно, что изюминкой мужских причесок в Древней Греции считалась их женственность! Еще в период архаики (VII – VI вв. до н.э.) мужчины делали прически из кос, собранных в низкие пучки или же обвивающих голову в два ряда. Также могли собирать распущенные длинные волосы под ленту. Если длинные локоны были уложены в форме банта надо лбом – такая прическа называлась «бант Аполлона», и она была популярна как среди мужчин, так и среди женщин.
Аполлон Бельведерский.
Прическа «бант Аполлона» или «цикада»
Среди женских причесок первенство в Древней Греции занимал «греческий узел», который мог выглядеть по-разному. Но главная его особенность – это пучок из волос конусообразной формы. Если он был расположен очень низко на шее, то это уже был «каримбос». Также была распространена укладка «лампадион», при создании которой волосам придавалась форма факела. Долгое время в моде были пряди, туго уложенные на затылке, такая укладка называлась «прической гетеры».
Артемида из Габий.
Прическа «греческий узел»
Современный взгляд на античные прически
Для создания этой прически необходимо:
Прическа гетеры – сделает образ нежным и утонченным.
Для создания такой укладки необходимо:
Лампадион – данная укладка выглядит празднично и эффектно, напоминая языки пламени.
Чтобы сделать такую прическу, придется потрудиться:
Прическа с повязкой – такую укладку можно с легкостью делать каждый день.
Для этого нужно:
Греческая коса – есть множество вариантов этой прически. Но характерной особенностью является широкое и свободное плетение. Это выглядит очень женственно и величественно. Для торжественных случаев можно украсить данную прическу диадемой.
Чтобы получилась такая красота необходимо:
Данные прически легко можно украсить обручами, цветами, заколками, диадемой или атласной лентой. При всей своей легкости такие укладки будут достойно выглядеть на протяжении всего вечера. Но чтобы не испортить эффект легкости и воздушности – не стоит применять сразу несколько украшений. Греческие прически можно делать как на торжественные мероприятия, так и на каждый день, успех будет гарантирован!
Картины бога Аполлона
Мифы про Аполлона – неиссякаемый источник идей для художников. Не зря и сам бог покровительствовал искусствам, а значит, и дарил вдохновение всем творческим людям. Бог Аполлон в живописи показан разным.
Музеи Москвы
Гиацинта тоже считали одним из спутников Аполлона. Гиацинт был убит диском, брошенным Аполлоном, и обращён в одноимённый цветок гиацинт. Он вырос из крови Гиацинта. По другой версии, диск попал в Гиацинта, когда он закрыл собой бога.
Это полотно отличается весьма интересной историей. Несмотря на желание художника, А. А. Иванова, показать идиллическую картину со всей красотой античности, картина бога Аполлона так и осталась незаконченной. Автор чувствовал, что его желания слишком утопичны, что мир и собственное творчество не смогут им соответствовать.
Но даже неоконченная картина всё равно производит впечатление. Она показывает отдых бога солнца в окружении своих любимцев. Вся сцена дышит покоем и вдохновением, пока Аполлон с Кипарисом и Гиацинтом музицируют. Иванов, рисуя их образы, старался показать не только классическую красоту, но и живые, человечески чувства. Феба он срисовывал с головы статуи Аполлона Бельведерского, но старался вдохнуть в облик жизнь.
Для Иванова античность была не просто набором форм, образов, шаблонов, которым он старался следовать. Древняя Греция – это его золотой век и идеал, но стремление к нему ничего не дало художнику. И только картина хранит отголоски этих мечтаний.
Другие музеи России
Картины бога Аполлона встречаются во всех музеях России. Одна из самых известных, но при этом печальных легенд об Аполлоне – миф о царице Фив Ниобе. Она по неосторожности хвалилась своими детьми, говорила, что они красивее Аполлона и Артемиды, а сама женщина плодовитее Лето. Лето пожаловалась божественным дочери и сыну, и те навлекли на семейство Ниобы страшную кару. Всех её детей и мужа Аполлон и Артемида пронзили своими стрелами.
Бог Аполлон в живописи часто показан через этот сюжет. Среди художников, обращавшихся к этой теме — Петр Шамшин. В 1836 г. он написал картину, отражающую самый трагический момент истории, когда Ниоба из последних сил пытается закрыть своих дочерей от кары небожителей. Картина бога Аполлона хранится в Ярославском художественном музее.
За свою картину тогда ещё совсем молодой художник удостоился большой золотой медали. Он мастерски изобразил трагедию, при этом не отошёл от правил классицизма и сохранил анатомию. Хотя на самом полотне не видно Аполлона и Афины, но можно заметить в левом верхнем углу стрелу, показывающую, что разгневанные боги близко.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Аполлон и Сивилла Кумская. Ок. 1945-1949 гг. Клод Лоррен.
Эрмитаж, Санкт-Петербург. Аполлон.
Эрмитаж, Санкт-Петербург. Менгс Антон Рафаэль. Аполлон на горе Парнас.
Русский музей, Санкт-Петербург. Карл Брюллов. Феб-Аполлон.
Музеи Италии и Греции
Картина «Аполлон и стадо Адмета» нидерландского пейзажиста Корнелиса ван Пуленбурга, выставленная в Палаццо Питти, Флоренция, Италия, показывает, что не всегда боги Олимпа управляли людьми. Иногда сами смертные становились теми, кому служат небожители.
Аполлон подвергся такому наказанию из-за убийства циклопов, которые ковали молнии для отца бога, громовержца Зевса. На такую месть сам Феб решился из-за того, что Зевс поразил этими молниями Асклепия, сына Аполлона. Асклепий как бог врачевания воскресил человека, но громовержец посчитал, что этот поступок претит обычному порядку вещей.
Зевс был готов покарать и самого Аполлона, отправить его в Тартар, но за сына вступилась Лето. Она выпросила у верховного бога более мягкого наказания, и Аполлон был на время изгнан с Олимпа, чтобы пасти коров для короля Феры Адмета.
Хотя это поручение выглядело достаточно простым, от бога потребовалось немало усилий, чтобы сохранить стада. Например, их однажды украл Гермес, ещё один сын Зевса. Хотя коров удалось вернуть, Аполлон позже сам их отдал Гермесу, обретя взамен один из своих главных атрибутов – лиру. Именно этот сюжет воспроизвёл Клод Лоррен на полотне картины бога Аполлона «Пейзаж с Фебом и Меркурием». Картину можно найти в частной галерее Дориа-Памфили в Риме.
Мантуя, Италия. Паллацо дель Те. Фрагмент работы итальянского живописца Джулио Романо «Совет богов».Часть с Аполлоном.
Паллацо дель Те в Мантуе, Италия. Джулио Романо. «Свадьба Амура и Психеи», часть «Дань Аполлону».
Музеи Европы
«Аполлон убивает Пифона» — одна из картин П. П. Рубенса, известного фламандского художника и одного из родоначальников барокко, на темы из мифологии. Была написана в 1636-1638 гг. и сейчас хранится в Национальном музее Прадо в Мадриде, Испания.
Картина изображает сцену убийства Пифона. Ещё когда богиня Лето была беременна своими детьми, Фебом и Артемидой, Пифон преследовал её по приказу Зевса. Укрытие женщина нашла на отдалённом острове, который закрыл волнами Посейдон. Чудовище вернулось на гору Парнас, где охраняло Дельфийский оракул и, согласно некоторым авторам, прорицания произносились через Пифона.
Бог Аполлон в живописи есть и в галерее Прадо в Мадриде, Италия принадлежит авторству Корнелиса де Воса. Полотно называется «Аполлон преследует Дафну». Долгое время Феб преследовал нимфу по имени Дафна, обуянный страстью. В конце концов боги сжалились над ней и превратили девушку в лавр. На картине Аполлон как раз тянется к возлюбленной, пока руки той обращаются в ветви дерева.
Музей Прадо, Мадрид, Испания. Мидас возлагает венок на Аполлона, победившего Пана. Йорданс Якоб.
Картина Хосе де Рибера «Аполлон и Марсий», написанная в 1637 г и хранящаяся в Королевском музее изящных искусств Брюсселя, Бельгия, рассказывает историю о сатире и пастухе Марсии. Марсий нашёл флейту, которую изобрела Минерва. Но Афина решила, что она бесполезна. В итоге Афина её выкинула. Сатир опрометчиво решил соревноваться в музыке с Аполлоном, за что и подвергся наказанию. По другой версии, сама Афина его прокляла.
Лувр, Париж, Франция. Франческо Албани. Аполлон и нимфа Дафна.
Парижский Лувр, Франция. Никола Пуссен, 1630 г. Вдохновение Поэта.
Музей изящных искусств в Труа, Франция. Аполлон делает предсказание для пастушки их Иссы. Франсуа Буше.
Версальский дворец, Париж, Франция. Соревнование между Аполлоном и Марсием в игре на музыкальных инструментах, на котором судьёй выступал Мидас. Мишель Корнель мл.
Версальский дворец, Франция. Аполлон и морская нимфа Фетида. Жувене Жан-Батист.
Версаль, Париж, Франция. Аполлон и Фетида. Шарль де Лафосс.
Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды. Джованни Антонио Пеллегрини, живописец из Италии. Парящий Аполлон.
Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия. Аполлон и Сивилла Кумская. Джованни Черрини.
Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия. Маркантонио Франческини. Лето с новорожденными Артемидой и Аполлоном.
Музей Лихтенштейн, Вена. Аполлон и Артемида пронзают стрелами Пифона. Маркантонио Франческини.
Музеи Америки
Музей искусства Метрополитен, Нью-Йорк, США. Аполлон возлагает венок на голову Маркантонио Паскуалини, итальянского певца. Андреа Саки, ок. 1599-1661 гг.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Герард де Лересс. Аполлон и богиня зари Аврора.
Музей изящных искусств, Бостон, США. Аполлон на колеснице и богини времён года. Джон Сингер Сарджент.
Изображения Аполлона как бога искусств
Антонио Зуччи, итальянский гравёр и художник, относящийся к эпохе неоклассицизма. 1767 г. Аполлон с лирой в окружении муз.
Помпео Джироламо Батони, живописец из Италии, творивший в XVIII в. На его полотне «Аполлон, дающий урок музыки» Феб оживает как великий творец и вдохновитель, наставник творческих людей. Нельзя не заметить, с каким воодушевлением он рассказывает своим ученикам о тонкостях искусства. Девушки рядом внимают также с огромным удивлением и интересом, они сами уже готовы творить музыку. Картина бога Аполлона была написана в 1741 г.
Аполлон и музы на Парнасе. Клод Лоррен.
Леписье Никола. Аполлон, оберегающий искусства (изображены в виде книг, кистей, красок, свитков и музыкальных инструментов.
Сальви Джованни Батиста (итальянский живописец). Музицирующий Аполлон.
Брене Николя-Гай. Аполлон возлагает лавровые венки на искусства.
Брайтон Ривьер. Аполлон играет на лире после победы над Пифоном.
Реньери Николо, Аполлон с музыкальным инструментом.
Генрих Мария фон Гесс, Аполлон с музами.
Легенда об Аполлоне и Ниобе
Частым сюжетом на полотнах художников была легенда о Ниобе, дерзнувшей обидеть мать Аполлона и Артемиды, Лето. Двое богов с рождения оберегали родительницу, ещё когда ту преследовал змей Пифон по наущению Геры. Но иногда их любовь к матери приобретала достаточно жестокий вид, и тогда страдали другие люди.
Эти легенды ещё раз напоминают о двойственной натуре богов и их способности карать людей, чем-то оскорбивших небожителей. Изначальная связь с дикой природой, подчас опасной, не исчезала даже с превращением богов в более героических персонажей.
Именно с такой стороной Аполлона столкнулась Ниоба, жена фиванского царя. У неё было множество детей, по разным источникам, от 12 до 20. Дочерей и сыновей в её семье было поровну. Однако женщина так гордилась ими, что стала хвалиться, говоря, что её дети намного красивее Аполлона и Артемиды, а она сама плодовитее Лето.
Оскорблённая Лето обратилась к своим сыну и дочери. Аполлон и Артемида тут же устремились во дворец фиванского царя, где стрелами поразили детей Ниобы. Они не пощадили никого – ни юношей, ни девушек.
Погиб и муж Ниобы Амфион. Его не спасло и родство с богами, ведь Амфион был сыном Зевса и земной женщины. По одним источникам, царь либо погиб вместе со своими детьми, либо царя убили, когда он в отместку хотел разорить святилище Аполлона. В любом случае, Ниоба осталась оплакивать свою семью.
Много раз творцы изображали эту трагическую сцену. Например, Иоганн Бокхорст, голландский художник немецкого происхождения. На его картине, написанной примерно в 1630 г., семья Ниобы пытается скрыться от стрел разъярённых богов. Кто-то уже лежит мёртвый, но и остальных скоро постигнет та же участь. Бокхорст мастерски изобразил этот ужас, отчаяние перед неминуемой гибелью, когда божества-защитники карают провинившихся.
Ещё одна картина принадлежит кисти Жана Франсуа де Труа, французского художника эпохи рококо. Его картина кажется совсем другой по настроению. Дети Ниобы не пытаются спастись бегством. Они уже смирились со своей судьбой и стоят, ожидая кары богов. Но оттого сцена не менее печальна.
Картина Иоганна Кёнига показывает всю сцену в более современном антураже, однако общий смысл не меняется.
Абрахам Блумарт. Ниоба горюет о своих детях.
Жак Луи Давид. Аполлон и Артемида пронзают стрелами Ниобид (детей Ниобы).
Пьер-Шарль Жомбер. Убитые Ниобиды.
Андреа Камасей (итальянский художник, эпоха барокко). Резня детей Ниобы.
Николя де Платтемонтань, «Смерть детей Ниобы».
Другие картины на тему мифов про Аполлона
Одна из самых известных и грустных легенд про Аполлона – история его любви к нимфе Дафне, дочери богини Геи. На картине «Аполлон и Дафна» Антонио Поллайоло, флорентийского живописца, как раз показан кульминационный момент этого сюжета.
Под воздействием стрелы обиженного Эрота, бога любовного влечения, Аполлон воспылал страстью к нимфе Дафне, дочери богини Геи. Однако саму девушку Эрот пронзил стрелой безразличия. К тому же, Дафна соблюдала обед безбрачия и целомудрия. Долгое время она пыталась скрыться от Аполлона, который даже убивал своих соперников, имевших несчастье тоже влюбиться в девушку.
Отчаявшись, Дафна воззвала к своим родителям (по другим версиям, к Зевсу). Её обратили в лавр, однако даже тогда любовь Аполлона, пусть и насланная Эротом, не угасла. Горюя о нимфе, бог сделал лавр своим священным деревом, а лавровый венок, означающий победу – атрибутом. У легенды есть также интересное символическое толкование. В нём Дафна – это заря, которая исчезает с приходом самого солнца (Аполлона).
На полотне картины бога Аполлона изображён именно кульминационный момент легенды. Феб наконец настиг свою любовь, даже поймал в объятия – но Дафна уже превращается в дерево, и эту метаморфозу не остановить.
Поллайоло, как и другие художники эпохи возрождение, интересовался человеческой анатомией и часто рисовал картины, которые должны были показать красоту человеческого тела в момент наивысшего напряжения. Однако «Аполлон и Дафна» отличаются от других его произведений. Здесь на первый план выходит сюжет, эмоции героев.
Герен Пьер Нарсис, братья-боги Гермес и Аполлон.
Фредерик Артур Бриджмен. Феб похищает Сирену.
Рени Гвидо. Феб на колеснице.
Weissenkircher Hans Adam, Аполлон на колеснице
Гамильтон Гэвин, Феб и его сестра Диана.
Пьетро Бенвенути. Аполлон, одолевший Пифона.
Вилла Вальмарана, Италия. Аполлон и Артемида.
Жироде-Триосон, Аполлон.
Бартелеми Жан-Симон. Аполлон и его брат Сарпедон, сын Зевса и Европы.
Куапель Ноэль. Богиня Виктория возлагает на голову Аполлона венок после победы над Пифоном.
Куапель Ноэль. Аполлон и его брат, Гермес-Меркурий.
Куапель Ноэль. Аполлон служит пастухом у царя Адмета.
Кранах Старший, Аполлон и Артемида.
Менгс Антон Рафаэль, Аполлон.
Куапель Ноэль, Феб.
Куапель Ноэль, Аполлон.
Картины со сценой суда Мидаса
Когда Аполлон и Пан соревновались в игре на музыкальных инструментах, царь Мидас был их судьёй. Он присудил победу Пану, за что Феб оторвал ему уши и на их место приставил ослиные, чем навлёк на Мидаса позор.
Туксен Лауриц
Мастерская Франческо Приматиччо