что можно записать в скетчбук
Что можно записать в скетчбук
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
Что можно записать в скетчбук
У всех творческих личностей есть скетчбук. Это такой блокнот, где есть место для всего — для быстрых эскизов, для идей будущих рисунков, для красивых шрифтов, для игры. Именно через игру подаются все задания по скетчноутингу в книге «Рисовать — это круто». Выбрали для вас 10 самых интересных советов и упражнений.
1. Не путайте скетчбук с портфолио
Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: Вы перепутали его с портфолио!
Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра! — Иллюстрация из книги
2. Всегда носите скетчбук с собой
Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.
3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом
Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это — 1) ненужная трата времени 2) неуверенность 3) потеря очарования импровизации и спонтанности. Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.
Инструментов для рисования в скетчбуке великое множество. — Иллюстрация из книги
4. Нарисуйте 4 автопортрета
Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:
Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий? 🙂
5. Возьмите скетчбук в кинотеатр
Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.
Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре. — Иллюстрация из книги
6. Рисуйте людей
Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:
Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумашедшими гиками, влюбленными подростками.
7. Копируйте то, что нравится
Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.
Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделаете копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.
8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его
Дайте волю своей креативности.
Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из интернета.
9. Составьте список с идеями для рисунка
Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нраится рисовать. 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды. Теперь ваша очередь.
С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.
10. Миксуйте пункты из списка
Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.
Скетчбук для начинающих
Скетчбук для начинающих — это настоящая дверь в творческий мир художника. Полноформатные работы призваны стать конечным результатом развития всех его навыков, создаются подолгу, а в последствии именно они будут так дороги автору, но именно в скетчбуках происходит тренировка этих навыков. Именно там хранятся все идеи автора, творческие эксперименты. Там накапливаются его знания. Там находится черновая работа. Такая работа, скорее всего, не станет самостоятельным произведением искусства, зато именно в ней вся креативная энергия получит первое воплощение. Такова роль скетчбука для классического художника.
Представленные фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com
А как насчет, к примеру, уличного скетчера? Или путешественника, сохраняющего памятные моменты на бумаге? Или даже домохозяйки, которая сделала из личной книги рецептов сборник прекрасных скетчей? Для таких людей скетчбук становится очень важным компаньоном, который сопровождает их каждый день, в нём отражаются их мысли и настроения. По такому скетчбуку можно судить о внутреннем мире человека. Для того, кто только начинает свой творческий путь, скетчбук может стать билетом в новое увлечение, в может даже в профессиональное творчество.
Что нарисовать в скетчбуке?
Скетчинг предоставляет полную свободу для творчества, а значит в вашем альбоме с зарисовками могут присутствовать совершенно любые сюжеты. Обычно рисунки в скетчбуке обусловлены жанром, работа в котором наиболее близка к автору. Таким образом, у уличного скетчера будет много работ с присутствием архитектурных зарисовок, быстрые скетчи с прохожими, автомобили. У того, кто работает в жанре трэвел-скетчинга, к вышеперечисленному добавятся пейзажи и зарисовки элементов природы, или, к примеру, фуд-скетчи. Для кого-то главной темой в ведении скетчбука будут люди. Небольшие портреты, быстрые наброски поз и анатомических особенностей — это отличный материал для практики. Для рисования людей в скетчбуке можно использовать как фотографии известных личностей или случайных людей, так и натуру. Можно работать, используя в качестве моделей ваших близких, а можно пойти на улицу с небольшим блокнотом и рисовать прохожих. Неплохим вариантом является рисование всего, что вас окружает. Красивый старый автомобиль? Дерево за окном? Стакан, отбрасывающий необычную тень? Такие простые сюжеты разнообразят ваще творчество и позволят развивать художественные навыки разносторонне. А перед началом крупноформатной работы в скетчбуке можно составить план, проработать концепты персонажа, попробовать разные ракурсы или подобрать палитру цветов.
Как выбрать скетчбук?
При выборе скетчбука нужно ориентироваться на несколько главных факторов, которые сделают его по настоящему полезным материалом для творчества:
Он полностью зависит от того, в каких целях и для каких жанров будет использоваться скетчбук. Если вам нравится делать зарисовки людей на улице, природы, простых и быстрых сюжетов, то вам подойдут самые маленькие форматы. Блокнот, помещающийся в карман, будет легко носить с собой и не возникнет проблем с тем, чтобы быстро начать работу над запечатлением исчезающего момента. Скетчбук крупных форматов будет полезен тем, кто любит создавать более сложные скетч-иллюстрации. В таких случаях большое количество свободного пространства не повредит. Также большой альбом для скетчей подойдёт тем, кто рисует в домашней обстановке и не имеет ограничений по мобильности.
Скетчбуки, как правило, можно разделить на вертикальные, горизонтальные и квадратные, независимо от размера. Горизонтальные — для работ с пейзажем, в некоторых случаях для городских зарисовок. Ещё в таком формате удобно рисовать, если на одном листе вы делаете несколько самостоятельных набросков. Вертикальные блокноты наиболее удобны для скетчей людей. Вертикальный формат — классический для портрета. А развороты такого скетчбука совершенно универсальны. Квадратный формат сочетает в себе плюсы вышеперечисленных видов. Квадратные страницы универсальны, а развороты представляют довольно широкую панораму. Стоит упомянуть, что скетчбуки на пружине не дадут вам возможности использовать развороты, но в некоторых случаях будут удобными в использовании.
Она полностью зависит от используемого материала. Для акварельного скетчинга подойдут листы плотностью от 200г/м2. В целом, такая плотность будет универсальной, но здесь важно наличие текстуры на бумаге. Для других материалов могут лучше подойти гладкие страницы. Для маркеров, спиртовых или акварельных, обычно подходит бумага с плотностью 150г/м2. Для графики, работы карандашами или углём будет подходящей даже неплотная бумага, но для избежания просветов лучше не переходить нижний порог в 100-120г/м2. Цвет бумаги может быть разным, это зависит от ваших материалов. Классическая бумага белого цвета — универсальна. Цвет слоновой кости или крафт бумага позволят использовать в рисунках блики и акценты белого цвета, это даст интересный эффект. А для работы пастелью красивым фоном может стать любой цвет, вплоть до чёрного.
Здесь стоит обратить внимание лишь на то, что важнее всего должна быть практичность. Обложка должна быть такой, чтобы выдерживать активное использование. Что касается внешнего оформления: вам должен нравиться ваш скетчбук, но не нужно опираться на это при выборе. В первую очередь — это ваш рабочий инструмент, а не аксессуар.
В заключение, предлагаем вам получить вдохновение, посмотреть работы талантливых художников из нашей галереи современных художников. Надеемся, что данные работы будут мотивировать вас развиваться и искать свой творческий подход.
Скетчбук: 10 советов для успешного старта
Это не так сложно, как может показаться. Сейчас научимся. Что такое скетчбук? Если посмотреть прямой перевод слова «скетчбук» с английского, то это и будет – книга (блокнот) для зарисовок. Слово новомодное, а на самом деле это всем известный блокнот для набросков. Почему-то вдруг стало очень модно говорить то же самое, но на нерусском языке. Итак, что нужно для того, чтобы успешно начать вести скетчбук: 10 советов для успешного старта.
Почему? Потому что, — хоть скетчи, хоть наброски, но это:
• замечательный способ принести в вашу жизнь больше творчества!
• такая нужная практика (и такая отличная и доступная возможность осуществить эту практику) и тем, кто только начинает рисовать, и тем, кто уже мастер.
Так что, вполне понятно, почему этот вид творчества находится сейчас на пике популярности.
1. А чего вы ждёте? Просто начните и всё
Отбросьте прочь такие мысли: «мне надо купить себе «Малескин», тот классный маркер-кисть, и к нему белую ручку, вот тогда…» Или: «рисовать это долго, вот выкрою день на себя, и буду спокойно рисовать с утра до вечера, пока не получится что-то приличное». Или: «вот, сейчас придумаю что-то классное, и начну свой скетчбук правильно, и буду вести его красиво». Отбросьте это!
➡ Всё, что нужно, чтобы начать рисовать, — какая-нибудь бумага и обыкновенная ручка/карандаш.
Самое главное — это открытость и желание учиться.
Не надо ничего усложнять. Во-первых, не надо ставить перед собой каких-то гигантских целей. А во-вторых, материалы постепенно как-то сами прикупятся по мере необходимости.
Совершенно необязательно изображаться на страницах вашего скетчбука фантазийные комиксы или сложные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь. Что вы видите рядом с собой, какой-то небольшой предмет? Ну почему бы не начать с него.
2. Пусть вас не останавливает боязнь чистого листа
Наличие в вашем блокноте 50 листов означает, что вы обладаете 50-ю шансами воплотить свою задумку! Не вышло изобразить задуманное с первого раза? — есть ещё 49 шансов.
(И плюс секретный резервный запас, потому что можно использовать и вторую страницу каждого листа).
Вспомните, как легко было в раннем детстве. Открываешь альбом, чик-чик — ой, не получилось. Раз — перелистнул и начал сначала. Ой, опять не так, раз — и снова перелистнул. Ведь так было со всеми, навряд ли было много исключений. (Правда, потом мама отказывается покупать новый альбом, потому, что не удаётся её убедить, что этот весь кончился, раз на каждом листе стоит по точке или чёрточке). А рисовать, кстати, всегда хотелось только на чистеньком. Попробуйте вспомнить это чувство.
3. Все начинали с одного и того же — с азов
Никому из художников, хоть великих, хоть не очень, хоть простых рисовальщиков или даже дизайнеров, не удалось избежать изучения основ живописи. Всем пришлось начинать с азов и нарабатывать упражнениями свои любимые техники рисования. И у каждого художника поначалу были примитивные рисунки с ошибками. Так что, всякий раз, когда вам в голову придёт упадническая мысль «нет, никогда я так не нарисую, как он», помните: это не повод к самооправданию. Это повод взять и нарисовать ещё какой-нибудь набросок.
И да, вы и вправду так же как «он» рисовать не будете. Потому что будете рисовать по-своему, как ВЫ. И сможете стать настолько круты в этом, насколько это вообще возможно сделать… и может и больше!
4. Скетчинг — это эволюция, а не революция
Конечно, очень хочется узнать, как научиться так делать наброски, чтобы было шедеврально, и чтобы прямо сейчас. Но так не бывает.
Вы относитесь к тем редким людям, которые обожают учиться, из-за самого процесса обучения? Тогда вам повезло. Большинство из нас не такие. Где-то в глубине души мы представляем себя так, как будто у нас уже всё получается. Решая завести скетчбук, желаем сразу же быть профессионалами, с первого момента, как карандаш коснётся страницы. Но скетчинг не станет взрывом мастерства, или резким «левел-апом» через три ступени. Постоянные упражнения развивают наш «скил» рисования поступательно, но зато верно. Так что, не торопитесь разочаровываться в себе раньше времени.
5. Не позволяйте боязни ошибиться вызвать у вас столбняк. Ошибки в рисовании — это часть нормального процесса
Ошибки в рисовании совершают все художники, даже профи и эксперты. Если внимательно присмотреться к признанным классическим полотнам, то и на них можно увидеть какие-то косяки. (Особенно этим грешат «голландцы» эпохи Возрождения). И что? И ничего. Это не даёт повода выкинуть их из списка признанных шедевров искусства.
💡 В процессе обучения ошибки неизбежны. Это так и всё. Надо просто принять этот факт: ошибки в рисовании это составляющая часть нормального процесса.
Но самое первое, о чём всегда надо помнить, что скетчбук – это просто ваш блокнот для набросков, и больше ничего. Он не предназначен для экзаменов; это ваш черновик. Он и придуман для того, чтобы в нём отрабатывать ошибки. А на чистовую будете делать уже полноформатную картину.
6. Занимайтесь скетчингом в удовольствие!
Если ведение скетчбука вам в тягость, то от него будет мало толку. Известно, что мы обучаемся быстрее и легче, когда занятия в радость.
Скетчинг по своей сути предполагает, что это должно быть не напряжно, развлекательно, не скучно, занимательно. И если вы этого не ощущаете, то подумайте почему. Надо найти причину, которая мешает наслаждаться процессом.
7. Просто перелистни страницу
Вероятно, вам знакомо такое чувство, как-будто двигаетесь куда-то не туда.
Случается, что всё идёт наперекосяк: вместо тонких оттенков получаются грязные мазки, акварель растекается, перспектива заваливается, все линии едут куда-то «не в ту степь». В таком случае просто оставьте эту работу. Скажите себе: «Следущий!» — переверните страницу, и начните сначала. А может быть, даже, пусть это будет другой рисунок.
8. Не надо увлекаться сравнением своих рисунков с чужими
Просто помните о том, что великий Айвазовский не мог рисовать людей. Понимаете? Вся его тусовка, все современники, рисовали портреты лучше, чем он. Если бы Айвазовский на этом скис? Риторический вопрос. Просто продолжайте искать свою тему, свою технику, оттачивать свой стиль. Он нашёл и стал великим, и вы найдёте.
Но сравнение иногда бывает необходимо для того, чтобы двигаться вперёд. Тогда сравнивайте свои новые рисунки со старыми. С теми, что вы нарисовали год назад, или, например, в прошлом месяце. Вот такое сравнение можно и нужно делать, чтобы увидеть свой прогресс и куда надо направить больше внимания и усилий.
9. Бросьте себе вызов: нарисовать нечто такое, что вы не можете нарисовать.
Очень может быть, что именно в этот раз сможете. В любом случае продвинетесь в перёд. Ну а как ещё достигать прогресса? Это мысль возвращает нас к пункту №4 о том, как мы учимся и совершенствуемся.
В любом случае это успех, потому у вас хватило характера и внутренней отваги, чтобы сделать очередную попытку! Относитесь к этому, как к спорту. Ведь даже на Олимпиаде участнику всегда даётся несколько попыток, несколько подходов. А баллы считаются за лучший результат!
Скетчбук: 10 советов для успешного старта 
10. Долой перфекционизм. А как?
Из пунктов №2 и №5 вытекает ещё одна важная мысль: а откуда, собственно, берётся боязнь чистого листа? Возможно, вы не можете начать рисовать из-за перфекционизма? О том, что это такое и что с этим делать, написано немало умных книг. Бороться с ним надо на глобальном уровне. Эта статья о другом. Но для нашего частного случая есть несколько конкретных советов, как обойти перфекционизм.
а). Начните рисовать в блокноте не с первой страницы.
Страшновато начинать новый блокнот, вдруг получится криво-косо? Начните не с начала, а с 17-й страницы. Почему именно с 17-й? Да хоть с какой, просто перфекционизм будет вынуждать вас долго перебирать варианты, с какой же страницы лучше начать. И уже этот процесс затянется, и будет вам мешать. Откройте наугад, и нарисуйте что-то на открывшейся странице. Или выберите любую цифру, с которой что-то ассоциируется. А у меня цифра 17 возникла из библиотеки. Знаете, они на семнадцатой странице свой штамп ставили раньше. Наверное, и сейчас так делают.
б). Заведите сразу два блокнота.
Пусть они будут примерно одного класса, с небольшими различиями. Рисуйте то в одном, то в другом по настроению. Таким приёмом вы снижаете значимость скетчбука.
в). Делайте записи и пометки в своем скетчбуке.
Вообще, начните работу с пометок. Например, сделайте в углу листа цветопробы и подпишите их от руки. Но (!) только двух-трёх основных цветов, которые собираетесь использовать. И оставьте место для остальных цветопроб, которые сделаете позже. Это сильно уменьшим скованность перед началом работы.
И дальше, в процессе работы, делайте подписи, что это, зачем, запишите возникающие по поводу рисунка мысли. Одним словом, – пометки. Заодно будете лучше запоминать какие-то сведения об объектах, которые зарисовываете.
Кстати, это отличный способ запоминания, безотносительно к чему либо. Надо просто целенаправленно делать пометки и зарисовки по тому предмету или теме, которую необходимо выучить/запомнить.
г). Разрешите своим страницам не быть идеальными.
Как вы думаете, каждая ли ваша попытка будет блестящей, удивительной, на 100% удачной, именно такой, как представлялось? Конечно, нет, это очевидно. Вот поэтому и не надо взваливать на себя груз завышенных ожиданий. В противном случае вы не сможете наслаждаться процессом (смотрите пункт 6).
И если ваш «внутренний критик», начнёт что-то выговаривать по этому поводу, просто скажите ему, что сейчас неподходящее время для замечаний. И вообще, объявите мораторий на замечания на весь месяц.
Возможно, это не полный список проблем и советов. Но, однозначно, здесь перечислены самые актуальные.
Творческих удач вам!
Будем очень признательны вам, если поделитесь этими советами в соцсетях!
Авторство картинок: в заголовке использованы картинки скетчбука Cathy Johnson (см. на странице Risoval-ko), а так же по тэгу «скетчбук»
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
тогда семинар по скетчбукингу
станет вам в этом отличным помощником!
ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА