что можно нарисовать словами
Как рисовать словами
Психологи утверждают, что чтение стимулирует участки коры головного мозга, отвечающие за вербальную коммуникацию и визуальное восприятие. Проще говоря, когда человек читает, в его сознании появляются картинки. Нарисованные в воображении образы облегчают и ускоряют восприятие написанного. Из этой статьи вы узнаете, как правильно рисовать словами.
Прежде чем вы начнете писать или искать авторов, которые умеют создавать картинки словом, обратите внимание на следующее предостережение. Ваш сайт не должен превратиться в женский роман или произведения в жанре «фэнтези». Использовать язык образов в коммерческих текстах можно и нужно. Но не переусердствуйте. Вашей аудитории плевать, что новая модель смартфона имеет глянцевый черный корпус, на панелях которого переливаются солнечные блики. В данном случае людей интересует техническая информация: количество ядер, объем встроенной памяти и разрешение экрана.
Также откажитесь от частого использования клише. Пытаясь сделать тексты более привлекательными, некоторые авторы превращают их в набор штампов. Кстати, выражение «рисовать словами», использованное в названии статьи, тоже к ним относится. Вы не сможете вообще не использовать клише. Просто постарайтесь употреблять их как можно реже, а также исключите самые растиражированные штампы. Позвольте грациозным как лани девушкам обнимать сильных словно львы юношей и наслаждаться дуновениями теплых ветров летними ночами в художественных произведениях.
Если вы готовы контролировать себя и соблюдать баланс между эмоциями и логикой, тогда приступайте к рисованию словами.
Используйте метафоры
Вы знаете, что многие клише — это метафоры? Люди злоупотребляют переносным значением слов, так как это один из самых простых способов рисовать словами. Примеры метафор лучше всего искать в литературных произведениях. Обратите внимание на отрывок из стихотворения Есенина:
Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!
Выражения «пламень уст», «половодье чувств» и «буйство глаз» — это метафоры.
Вы можете с помощью метафор сделать коммерческие тексты более эмоциональными и образными. В первую очередь они уместны в рекламных слоганах. Однако информирующий текст тоже можно усилить с помощью это приема. Например, двигатели ваших автомобилей могут обладать надежностью швейцарского часового механизма, а аромат духов может разжигать огонь страсти. Или уговор был обходиться без клише?
Вызывайте ощущения
В реальной жизни ощущения действуют на человека даже быстрее и сильнее, чем образы. Представьте, что вам сказали, что рядом лежит горячий кусок металла. Ваш мозг будет сравнительно долго интерпретировать это сообщение. Вы среагируете быстрее, если увидите прямо перед собой раскаленный металл. А если вы ощутите его жар кожей или не дай бог прикоснетесь, то реакция будет молниеносной и рефлекторной.
Когда авторы пытаются воздействовать на ощущения читателей, они пишут, что:
Вы наверняка знаете формулу AIDA(S), которую копирайтеры используют для создания рекламных и продающих текстов. Работа с ощущениями читателя точно будет уместной на стадиях A (внимание) и I (интерес), а также на стадии S (удовлетворение).
Используйте превосходную степень прилагательных и гиперболы
В интернете полно текстов про «наши самые лучшие кирпичи, крепкие как титановый сплав». Часто в них нет ничего, кроме «самый-самый» и «доставляем заказы со скоростью света». Однако гиперболы и прилагательные в превосходной степени остаются уместными практически в любом тексте. Они оживляют и раскрашивают ваши слова. Обратите внимание на следующие примеры:
Используя гиперболы и превосходные формы прилагательных, будьте осторожны. Если вы обещаете клиенту самый дешевый способ быстро вырасти до потолка, потрудитесь выполнить обещание. Если ваше «до потолка» окажется двумя сантиметрами, а потребитель найдет более дешевый способ вырасти, он на вас обидится и уйдет к конкурентам.
Создавайте и раскрывайте тайны
Это очень эффективный способ заставить читателя включить воображение. Едва ли вы найдете тайну в техническом описании планшетного ПК или базовой функциональности программы. Но кто вам мешает рассказать аудитории о 10 секретах Google Analytics или шпионских способах защиты личной информации в Сети?
С помощью перечисленных ниже идей вы сможете заинтриговать аудиторию и заставить воображение пользователей активно работать:
Создавайте контекст и помогайте читателю самостоятельно рисовать картины
Метафоры, гиперболы, мистификация и работа с ощущениями облегчают восприятие ваших текстов, делают их более живыми и яркими. Обратите внимание, вам не надо самостоятельно полностью рисовать картинки. Оставьте пространство для воображения читателя: создавайте наброски, намекайте, рисуйте силуэты. Пусть ваш потенциальный клиент активно воображает и считает нарисованную картину своей.
В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров
Красивые картинки с текстом и фразами для срисовки
Отличные картинки и рисунки в хорошем качестве с различным текстом, фразами для срисовки в свой личный дневник или блокнот.
Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»
Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.
Рисуем буквами и словами
Сегодня мы поговорим о рисовании и им же позанимаемся.
Что такое рисование?
Под рисованием рассматривается особый способ визуального изображения неких объектов. Рисование это искусство, вызывающее восторг и размышление.
Глядя на рисунок, человек мысленно переносится в ту среду, которая представлена перед ним на бумаге или полотне.
Рисование — это процесс создания картины видения с помощью подручных или специальным инструментов и материалов.
А тут программа рисования текстом — рекомендую!
История рисования
Вся история рисунка охватывает период почти от существования человека.
Когда первые люди начали делать какие-то наброски, символы, это было мало похоже на современную живопись.
Но это уже были изображения, которые передавали видимость неких предметов, объектов природы.
Первые рисунки делались древесным углем и изображали сцены битвы или добычи трофеев.
Позднее египтяне стали использовать для рисования ручки, которые изготавливали из палочек тростника. Их затачивали и окунали в чернила. Для получения чернил брали землю, тщательно её измельчали и увлажняли.
Рисовать этими инструментами стали на папирусных листах. Такие изображения трудно было назвать рисунком.
Когда наступила пора греческого классицизма, художники начали рисовать пейзажи, стали уже серьезно акцентироваться на пропорциях, объеме объекта. Именно изображения этого периода были основой классического рисования.
Далее Средневековые рисунки художников. В то время художники были очень зависимы от Христианской церкви, которая не допускала объемных и реалистичных изображений, требовала делать рисунки в виде символических образов.
Но последующий расцвет Ренессанса (14-16 века) дал волю творчеству.
Рисование обрело некоторую свободу.
Началось обучение новых учеников, которым преподавали рисование с натуры или копирование рисунков художников мастеров.
Сразу появилось много различных инструментов для рисования. Это касалось как предметов, которыми рисовали, так и самих материалов, на которых делались рисунки.
Для крупных рисунков использовали мел и уголь. Для вырисовывания мелких деталей стали делать посеребрённые стержни. Такие стержни делали из проволоки, покрытой серебром и воткнутой в деревянную ручку.
Такими стержнями было удобно выводить тонкие линии на обработанной гипсом и мелом бумаге.
В эту эпоху появилось много величайших художников Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Рафаэль (1483-1520), Альбрехт Дюрер (1471-1528), Ганс Гольбейн (1497-1543).
Ранний Ренессанс (начало 15 в.) отличался рисунками с четко отчерченными контурами. Это были линейные рисунки, где детали должны были быть вырисованы очень точно.
Но уже к позднему Ренессансу (конец 15 — начало 16 веков) на рисунках художников уже видны отклонения от строгих правил рисования. Изображения стали более свободны, без прорисовки мелких деталей. Чувствовались индивидуальность и самовыражение. Некоторые объекты на рисунках уже представляли собой размытые формы, добавлялись преломления света.
В 17 веке к рисунку стали относиться как к форме самовыражения художника. Стали зарождаться иные техники рисования, как то: простая и перекрестная штриховка, контрастирование от очень темных тонов с очень светлыми.
В 18 веке Франция была признана инновационным центром художественного творчества. В это время был изобретен графитовый карандаш, и рисунки обрели большую популярность среди всех слоев населения.
Рисунки создавались теперь ручками и чернилами, кистями и акварелью.
Изображали акварельные пейзажи и карандашные портреты.
В середине 19 века художники стали уходить от строгого классического рисунка к романтическим движениям. Например, Делакруа стал делать рисунки ручкой и чернилами, в которых четко ощущалась его энергия и личностное отношение к изображаемому. Это достигалось чернильным рисованием и рисованием прерывистых линий.
Художники обратились к пейзажам с реалистичным ее изображением и действующими персонажами.
Это были морские и лесные пейзажи, сельские и городские пейзажи с изображением улиц и площадей, архитектурные рисунки с памятниками искусства в сочетании с окружающей средой.
В наше время искусство рисования очень популярно, рисуют все и везде. Одни рисуют так, как могут, другие — так, как никто не умеет.
но так было не всегда.
В далекие годы рисовали лишь избранные. Талантливые рисовальщики имели некий дар или призвание к этому виду творчества. Они были, как правило, высоко ценимы в окружении, жили богато и достойно своему таланту.
Картины, нарисованные художниками, являлись украшением домов, считались даже символом богатства.
Поэтому у некоторых художников было очень много заказов. Одному человеку это было не под силу. И художники начали создавать свои мастерские с наемными работниками, которые делали разные наброски со слов заказчика.
А затем уже по этим эскизам художник творил свои шедевры.
Как видим, автора первого рисунка определить нам не удалось.
Техника рисования
Первые рисунки угольками сильно отличаются от современных полотен. Но и они были результатом творческого воображения, объектом искусства, живописи.
Уголек, взятый из костра, иногда даже лучше передает какие-то природные контрасты и дымку.
Вслед за угольковым рисованием пошло рисование красками, сделанными из минералов с добавлением животных и растительных жиров. Первыми цветами красок были черный и красный.
Что касается инструментов рисования, то сначала это были человеческие пальцы, опущенные в краску. Проводились линии, обводились кисти с пальцами. Затем рисунки стали выдалбливаться и заполняться краской.
Интересно менялись периодически инструменты и материалы для рисования.
Например, сначала рисовали на скалистых поверхностях, затем на папирусных листах бумаги, на человеческом теле.
Рисовали пейзажи, предметные картины. Много рисунков было создано в восхваление человеческого тела, это были изображения нагих мужчин, женщин и детей.
Множество рисунков создавались и создаются в виде портретной графики, другие — в виде рисунка натюрморта, пейзажные изображения, замечательны рисунки, изображающие людей в движении, природы в действии (морской ветер и т.п.).
Виды рисования
Сам вид творчества «рисование» очень многопланов. Но классифицировать этот вид деятельности всё-таки можно.
Традиционное рисование
Это рисование обычными инструментами — карандаш, кисть, ручка, фломастер и т.п.
Такое рисование производится на листах бумаги, полотнах, стенах.
А вот видов нетрадиционного рисования множество. Потому что люди придумывают различные инструменты, материалы для изображений. Кстати, изображения тоже бывают весьма неожиданны и восхитительны.
Об этих видах рисования поговорим чуть подробнее.
Нетрадиционное рисование
К нетрадиционным видам рисования можно относить всё, что позволяет передавать визуально различные объекты необычным способом.
Перечисленные виды рисование — это далеко не полный список. Потому что перечислять можно до бесконечности.
Человек по натуре своей очень пытлив и фантазиен. Мы можем рисовать всем и повсюду. Даже пальцем по воздуху.
А в наше цифровое время рисовать мы можем даже так, как никто никогда придумать не мог.
Например, сегодня я предлагаю вам порисовать текстом (буквами, словами и даже целыми предложениями).
Перед вами панель с настройками и поле для рисования. Рисовать будете этим вот крестиком.
Но линия, выведенная им, примет тот вид, который вы зададите ей настройками. Можно выбрать цвет, размер линии, угол наклона.
Но самое главное — вы можете в поле Текст написать свои буквы, слова, предложения, либо цифры или знаки препинания.
И у вас будет получаться линия с этими символами.
Вы можете нарисовать просто линии со словами, а можете нарисовать целую картину, меняя символы, их размер и цвет.
Рисование будет восхитительным, а рисунок — неповторимым.
Итак, вперёд! (Жалко, что на мобильных устройствах ЭТО не работает().
И не забудьте поделиться во соцсетях своим творчеством и инструментом, на котором вы сделали свой шедевральный рисунок (я имею в виду — ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ СТРАНИЧКОЙ, СДЕЛАЙТЕ РЕПОСТ, РАССКАЖИТЕ О НЕЙ С ДРУЗЬЯМИ И ЗНАКОМЫМИ, которых я тоже жду на этой страничке!)
Рисование как способ запомнить новые слова и грамматику
Многие преподаватели, работающие с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, жалуются на отсутствие внимания со стороны ребенка, низкую мотивацию, а также невыполнение домашнего задания. Действенный способ запомнить новые слова и грамматику — разнообразить уроки, дополнив их рисованием. Да-да, рисование в сочетании с английским — это работает!
Для начала скажу, почему этот метод эффективен:
Итак, вы решили включить «инфотейнмент». Но какие задания дать ребенку? Предлагаем несколько идей:
ЗАДАНИЕ 1
Сделать иллюстрации к новым словам. Например, на уроке вы выучили названия сезонов года. В качестве домашнего задания можно попросить нарисовать все времена года на четырех карточках, подписав при этом их названия. Уже потом вы, как преподаватель, можете продолжать работать с рисунками ребенка, к примеру, выучить названия месяцев и дописать их в карточки. Или, скажем, дополнить рисунок некоторыми элементами, чтобы отобразить праздники (дорисованный Дед Мороз в карточке «winter» поможет вам развить тему «holidays»)
ЗАДАНИЕ 2
Дорисовать элементы на worksheet заготовке. Благо, найти их не составляет труда. Вы просто гуглите, к примеру, «emotions worksheets for kids», и поисковая система выдает вам 6 овальных лиц, на которых ученик должен отобразить эмоции (happy, sad, surprised, mad и т. д), которые вы отработали на уроке.
ЗАДАНИЕ 3
Можно предложить ребенку нарисовать ее самому. Данное задание помогает отработать лексику, предполагающую некое линейное запоминание (например, дни недели, месяцы, цифры). Нам необходима «змейка», в которой слова идут последовательно, начиная слева (именно такое восприятие привычно для наших глаз). Змейку можно дополнить овальными картинками и прямоугольными полями (собственно, для написания слов).
ЗАДАНИЕ 4
Раскраска. Современные сайты этим богаты: раскраски есть на любой вкус. По возможности подбирайте те, на которых написаны инструкции на английском. Хорошие идеи классических раскрасок можно найти на сайте tvoiraskraski.ru. Желательно, чтобы они были простыми (например, Can you color the animals? The frog is green…). Это задание дает возможность закрепить лексику сразу по нескольким темам (в нашем примере, животные и цвета) и приятно провести время, занимаясь английским.
ЗАДАНИЕ 5
«Цветовое сопоставление». Отличный способ отработать грамматику. Суть в том, чтобы ребенок сделал задание типа «match» и провел аналогию между понятиями. Например, нам нужно отработать глагол «to be». Мы знаем, что местоимения he, she, it используются с формой «is», а I — с «am». Для нас это — прописная истина, но для ребенка — это новый, трудный и нелогичный (как ему кажется) материал. Но зубрить здесь не нужно, лучше будет, если ребенок действительно поймет тему. Здесь нам и поможет предложенное задание.
Попросите малыша нарисовать три цветка и в их сердцевинах написать «am», «is», «are» соответственно. Затем нужно нарисовать семерых пчелок с табличками в руках и раскрасить их, чтобы было понятно, к какому цветочку полетит та или иная пчела. Пчел с табличками «we, you, they» и цветочек «are» мы раскрасим одним цветом, например, желтым, а пчелку «I» и цветок «am» — синим. В итоге, это выглядит следующим образом.
ЗАДАНИЕ 6
Восстанавливаем картинку по тексту. Ребенок читает несколько предложений о том, что ему нужно изобразить и переходит к рисованию. Это задание немного сложнее предыдущих, однако все зависит от подобранного текста. Для малышей подойдут самые простые конструкции вроде «Monster has two eyes, five legs and eight ears».
Ученик читает описание и рисует монстра с определенным количеством частей тела (хороший вариант отработки лексических единиц по теме «body»). Сюда же отлично «ложится» тема «Telling the time», когда нужно нарисовать стрелки на часах, чтобы они показывали указанное время (это задание подойдет и взрослым уровня Beginner-Low Elementary).
В рамках шести предложенных заданий возможны самые разнообразные вариации — это универсальные шаблоны, применимые практически к любой грамматической/лексической теме. Почувствуйте себя вновь ребенком — не ограничивайтесь, придумывайте новые интересные и развивающие задания.
Нарисовать слова
Я посмотрел на часы и понял, что настал Час «Ы!», а значит, пришло время напрячься. Решил рисовать каждый день. Вдруг это мотивирует кого-то кроме меня.
Мотивация, например, работать. Вот пчёлы работают. А что делают осы? Ничего, по мнению начальства. Если хочешь, будь осой, но не ленись!
Эх, конь, простим его. Он, может, и стар, потому озлоблен, но борозды не испортит. Негатив везде, особенно в интернете. Хотя, находить прекрасное можно и в плохом. Вот, роза спряталась в грозе.
Да и кто сказал, что обязательно рефлексировать над негативным в поисках мотивации? Используйте шанс поискать необычное в обыденном. И вот уже тарелка с лапшой парит над лесами в поисках жертвы.
В нашем деле насмотренность важнее всего, так что смотри, смотри, а там, глядишь и ночь настала, и уже не ты смотришь, а она на тебя.
Тогда складывай карандаши и стилусы в стол, закрывай фотошоп и глаза, но не забудь сохраниться, ведь завтра новый день и он, хотя ничего и не ждёт от тебя, но ты будь готов как следует. Удачи!
Графический и Веб-дизайн
606 постов 11.6K подписчика
Правила сообщества
Публиковать свои посты / обзоры, и я до сих пор удивлен почему этого никто еще не делает. Практически любой более-менее вменяемый пост можно запилить, и я уверен, что его лампово примут.
Вставить свои 5 копеек. Если будет своя альтернативная точка зрения или совет по какой-то теме, то это приветствуется.
1. Публиковать сообщения, картинки, не соответствующие тематике;
2. Размещать ссылки рекламного характера;
3. Перегибать палку;
в случае нарушений, доступ в группу будет закрыт, а пользователь занесен в бан-лист;
Радуют не стандартные символы, на логобейкере в последнее время такого много, особенно у Виктора Ареса. Продолжайте в том же духе, воруйте идеи, но сохраняйте индивидуальный стиль)
Да что вы вообще понимаете в дизайне?
Контактный зоомагазин «Зоофилин»
Любите ли вы животных также сильно, как их любят в Брендовске-на-Грани? Тогда приглашаем вас новый контактный зоомагазин «Зоофилин»!
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Работа с заказчиком
Вся история выдумана, все совпадения с реальностью случайны
Новый ТРЦ в Брендовске-на-Грани
Брендинг на Грани желает всем здоровья и представляет новый торгово-развлекательный центр)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Квесты для тех, кто ищет приключения
Найдите свой клад в квестах по городу «Закладки»!)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Кстати, тема для сегодняшнего выпуска была выбрана подписчиками этих сообществ)
Дойки высшего качества
Превращаем тёлок в Супертёлок с доильными аппаратами СуперДойки.рф
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Половой Брендинг на грани 2.0
Очередной маркетинг на уровне плинтуса!
Но стелят красиво)
За идеи для сегодняшнего выпуска спасибо подписчикам и просто комментаторам:
в ВК: Наилю Хуснутдинову
в Instagram: lev.i.tochka, let_official, stanislav.kors
на Пикабу: @zloi202, @JrPiter
И вообще всем-всем!)
Почти наверняка идею с «Обоеполым» тоже кто-то присылал, но я не смог найти, кто и где. Автор «Обоеполого», отзовитесь — отмечу)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Как не стоит модифицировать буквы в лого на примере нового «Кинопоиска»
Каждому дизайнеру приходила мысль нарисовать в логотипе шиномонтажа вместо буквы «О» колесо. Рассказываем, как это сделать грамотно на примере нового лого «Кинопоиска».
Что не так с перерисовкой букв
Когда мы хотим модифицировать букву в лого, нарисовать вместо нее какой-то знак или объект, нужно помнить о двух вещах:
Этот прием заезженный
Перерисованная буква не всегда читается
В процессе перерисовки буква может стать неузнаваемой. Особенно это опасно в начале слова или в середине двусоставного слова. Именно эта проблема у «Кинопоиска» — теперь он «Инопоиск»:
2 правила грамотной перерисовки букв
Если у вас крутая задумка, и действительно уместно модифицировать шрифт, превратить букву в знак или объект, соблюдайте правила:
1. Изменений должно быть в меру
Если изменили у буквы форму и цвет, не надо менять еще и размер — на ней будет слишком много акцентов. Не используйте тонкие обводки и контрастные формы, если их нет в шрифте. Вводите по-минимуму новых элементов, цветов и правил.
Плохой пример: «Зеленая Шина». Буква «Ё» вошла в логотип с ноги и вообще не похожа ни на одну букву вокруг (да и на букву в целом). Спасает только то, что стоит она в середине слова и прочесть можно, но все равно запинаешься.
Хороший пример: Oxygen. Буква «X» необычная, но необычна она только своей формой — ее не стали делать другого цвета, размера, не стали добавлять обводку. Она и так получилась достаточно уникальная:
Отдельно стоит упомянуть, как элегантно вписывает сложные объекты в шрифт дизайнер Yoga Perdana — это концепты, но есть чему поучиться:
2. Модифицированные буквы должны читаться
Дорисовывая, не меняйте толщину штриха. Изучите, как изгибаются буквы в шрифте. И главное: проведите тест, покажите букву отдельно от лого. Понятно ли, какая это буква, и что это буква вообще?
Плохой пример: «Кинопоиск». Сходу непонятно, что это буква, больше похоже на знак.
А если это и буква, то какая? Может «О», раз она квадратная?
Хороший пример: Maslo. Буква S в виде змеи однозначно читается как «S» — понятно, что это буква, она такая же по размеру и пропорциям, что и остальной логотип.
1. Если вы хотите модифицировать буквы в лого, постарайтесь не переборщить: поменяли цвет, значит не стоит менять размер
2. Есть тонкая грань, за которой такие изменения смотрятся не стильно, а пошло
3. Важно, чтобы название можно было прочитать без проблем — показывайте результат тем, у кого глаз не замылен
4. Особенно аккуратным надо быть с первой буквой в слове и в середине составных слов (Типа «awesOmetic»)
А Кинопоиску можно использовать получившуюся букву «К» как знак — он у них получился интересный с отсылкой на кинопроектор. А в текст вернуть обычную букву, чтобы читалось:
Здесь подают восхитительный кофе
Встречайте новый Брендинг на грани — превосходную итальянскую кофейню
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Супер-детский Брендинг на грани
Сегодня в рубрике Брендинг на грани супер-одежда для детей на все случаи жизни)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
С чего начать делать игру? Твои первые шаги!
Это статья для тех, кто хочет сделать игру, но не знает с чего начать.
Я постараюсь, по шагам, объяснить весь процесс от желания до релиза. Погнали!
Меня зовут Александр Дударев. Я гейм-дизайнер с 10-летним стажем. Работал в многих компаниях, например в Playgendary. Делал разное: и казуалки для мобилок, и танковый шутер для PC.
Теперь я инди-разработчик. Живу за счёт продажи своих игр. Выпустили 4 игры для PC и Консолей. Сейчас разрабатываю игру They Are Here: Alien Abduction Horror — хоррор от 1-го лица, про похищение пришельцами.
Шаг 1. Запасись энтузиазмом
Энтузиазм — это топливо, которое ты сжигаешь при разработке. Оно позволит тебе делать игру после работы, когда устал, когда хочется отдохнуть.
Как пополнять запас энтузиазма? Смотри документалки, читай истории успеха разработчиков. Это мотивирует!
Например, вот классная документалка о инди-играх Indie Game: The Movie
Смотри по сторонам: на другие игры, фильмы, кино, на новые технологии. Желание изучить что-то новое или сделать что-то похожее — это то, что нужно.
Шаг 2. Собери команду или сделай всё сам!
Одному — проще. Проще придумать идею и принимать решения. Не надо спорить и описывать задачи. Сделать игру одному — возможно. Я например сделал 4 игры один.
С командой — лучше. Лучше получается качество. Твои решения критикуются, и результат улучшается. Можно распределить обязанности и сделать игру быстрее. Последнюю игру я делаю в команде со своей женой. Она отвечает за историю, критикует мои решения, помогает с артом, ищет стримеров.
Шаг 3. Сформулируй цель разработки
Очень важно понять — для чего тебе всё это?
1. Трудоустройство в геймдев компанию.
Вопросы: На какую должность хотим устроиться? В какую компанию(и)? Какими играми занимается компания(и)? Чему нужно научиться?
2. Научиться делать игры, освоить навык.
Продукт — опытный образец. Приоритет- новые знания.
Вопросы: Какой навык освоить? Как сделать какую-то конкретную штуку?
3. Рассказать о чём то важном.
Вопросы: Поймут ли мою идею? Как сделать продукт более массовым?
4. Сделать игру о которой мечтал.
Продукт — мечта. Приоритет — воплотить своё видение.
Вопросы: Что я хочу видеть? Чем можно пренебречь? Как закончить проект?
5. Построить свой бизнес.
Вопросы: Какие игры лучше продаются? Сколько времени займет разработка? Как сократить это время?
Цель может быть не одна. Цели могут меняться от игры к игре.
Шаг 4. Вспомни, что ты умеешь или любишь
Например, я и моя жена — фанаты фильмов ужасов про пришельцев. Типа «Знаки», «Мрачные небеса», «Секретные материалы». Поэтому нам проще работать над идеями и сценарием для They Are Here
А может, ты на досуге рисуешь анимешных девочек. А твой друг изучает программирование искусственного интеллекта. Значит вам будет проще сделать игру про девушек, которые будут чатиться с игроком, словно живые
Шаг 5. Выбери платформу
Если просто, то есть 2 пути: Мобилки или ПК + Консоли.
Исходя из целей и умений нужно будет выбрать что-то одно. Это разные платформы, с разными играми, аудиторией и монетизацией.
— Массовая аудитория. Дети, пенсионеры, скучающие продавщицы. Это не геймеры. Всё должно быть очень понятно и просто.
— Играют по 1 — 5 минут. В перерывах, в очередях, на работе. Чтобы «убить время».
— Ценится простая яркая графика.
— Упор на простой, но залипательный кор-геймплей.
— Некоторые жанры (головоломки, аркады) — наиболее просты в разработке. Можно сделать небольшой прототип (1-5 уровней) и показать его работодателю, например.
— Не требуется красивая или сложная графика. Главное — чтобы было понятно.
— Простой геймплей и гейм-дизайн.
— Будет плюсом, если сам привык к мобильным девайсам и играм.
— Очень. Высокая. Конкуренция. Игр миллионы и почти все они — бесплатные. Игроки приходят только с рекламы. Нет рекламы — нет игроков. Нет денег.
— Монетизация. Нужно встраивать рекламу или внутри-игровые покупки в игру. Знать куда и как. Тестировать чтобы всё это работало.
— Аналитика. Нужно понимать что такое LTV. Почему он должен быть > чем CPI. Встраивать аналитику в игру.
— Будь готов делать по 20 прототипов или улучшать продукт, пока LTV не станет > CPI.
— Заработать денег небольшой команде, можно только с издателем. Я лично не знаю других путей.
Если решишься, узнай подробнее про:
— Гипер-казуальные игры (всё по теме гейм-дизайна и производства).
— Как найти издателя гипер-казуальных игр.
— Казуальные игроки (сложность казуальных игр и туториалы).
— Аналитика мобильных игр (CPI, LTV, Retention).
— Монетизация мобильных игр.
— Оптимизация мобильных игр.
— Google Play и App Store. Регистрация аккаунта разработчика. Правила и рекомендации. SEO.
— Рекламные медиаторы и сети (Iron Source, AdMob и т.п.).
— Сервисы рыночной аналитики мобильных игр (Sensor Tower, App Annie).
Путь 2. ПК + Консоли
— Играют по несколько часов. Дома. Чтобы погрузиться в игру.
— Ценится реалистичная или стильная графика.
— Упор на интересную историю или глубокий геймплей.
— Меньше конкуренция, чем на мобилках. Особенно на консолях.
— Легче получить игроков и отзывы.
— Можно хорошо заработать портировав игру на консоли, с помощью издателя.
— Не надо возится с аналитикой и монетизацией.
— С детства понятная платформа (ПК / Консоль) и аудитория (Геймеры).
— Аудитория любит авторские, творческие, интересные игры.
— Будет плюсом, если сам играешь на компе или приставке.
— Плохо заходят простенькие игры (головоломки, аркады). Геймеры хотят получить опыт, вжиться в роль. Залипнуть надолго. Игра не должна выглядеть как что-то на пару минут.
— Игры дольше в производстве. Но можно хитрить — делать маленькие игры, которые выглядят как большие, а также использовать готовые ассеты.
— Нужно поработать над интересной идеей. Найти отличительные черты (USP), которые выделят проект.
— Нужно продумать интересную историю или геймплей.
— Более сложный геймдизайн.
— Большая требовательность к качеству графики.
Если решишься, узнай подробнее про:
— Геймдизайн компьютерных игр.
— Что такое вертикальный срез.
— Steam. Регистрация аккаунта разработчика. Оформление страницы. Тэги. Правила и рекомендации.
— Маркетинг и продвижение инди-игр на Steam (рекомендую http://howtomarketagame.com/ ) Как сделать крутой постер, трейлер, скриншоты, ГИФки.
— Портирование игр на консоли.
— Издатели игр на консолях.
— Конкурсы и фестивали инди-игр.
— Работа с инфлюенсерами (ютуберами, стримерами).
— Сервисы аналитики тэгов и жанров (SteamDB, Steamspy, SteamCharts, Game Data Crunch).
— Сервисы рассылки ключей (Keymailer, Woovit)
Шаг 6. Узнай про производство игр в целом
Не важно какую платформу ты выберешь. Интересуйся тем Как Делают Игры
Рекомендую погуглить про:
— Игровые механики, жанры и сеттинги.
— Геймдизайн. Есть книга Джесси Шелла, она хорошая, но большая. Можешь гуглить про конкретный жанр.
— Кор-геймплей и Мета-геймплей.
— Левел-дизайн. Лучше гуглить про отдельный жанр.
— Пользовательский интерфейс (UI) в играх.
— Ассеты и маркетплейсы.
Шаг 7. Выбери движок и глянь уроки
Движок — это программа, в которой собирается игра. Это большой кухонный комбайн, в котором есть всё. Там программируется логика, собираются уровни, выставляется освещение, настраивается анимация, создаются материалы, вставляются звуки и т.п.
Про выбор движка написано много статей — погугли.
Если ты один, и не знаешь языков программирования, рекомендую Unreal Engine 4. Почему?
Во-первых, «Blueprints» — это визуальное программирование на блоках. Это проще понять, чем классический «код».
Во-вторых, куча плюсов:
— Красивая графика «из коробки».
— Есть большой маркетплейс с гововыми ассетами
— Это популярный коммерчесский движок, на котором сделано очень много игр.
— Можно сделать игру под все платформы. Можно встроить рекламу, инапы, аналитику.
— Много уровков. Рекомендую канал «Unreal Engine Rus»
— Куча встроенных функций.
— Бесплатный до ляма баксов дохода.
Перед началом работы над игрой, сделай пару очень простых подделок «в стол».
Сделай змейку, пинг-понг и т.п. Пофиг на качество, пофиг на геймдизайн. Главное — попрактиковаться «на кошках», пощупать функции движка.
В движке будет работать вся команда — поэтому каждый должен изучить его, хотя-бы поверхностно. Вы должны понимать друг друга, а еще помогать программисту собирать игру.
Жанр — это твоя ниша. Жанр — это очень важно. Есть жанры, в которые никто не играет. А для некоторых нужно изучить много дополнительного материала.
Лучше выбрать жанр который:
— Популярен на платформе. Игры этого жанра часто покупают или скачивают. Используй сайты для аналитики жанров. Например, для Steam: «steamdb.info», «gamedatacrunch.com», «steamspy.com».
— Не слишком сложен в производстве. MMORPG — не твой выбор!
— Нравится тебе или команде. Ты разбираешься в нём или много играл в детстве.
Как только ты определилися с жанром — гугли всё по производству игр в этом жанре. Геймдизайн, графика, уровни, звуки. На что сделать акцент? Поиграй в лучшие игры в этом жанре. Посмотри видео об этом жанре.
Шаг 9. Придумай идею, концепцию, USP
Идея — ядро твоей игры. Зерно, из которого вырастет проект.
Какая идея хорошая?
— Понятная. Должна быть понятна каждому. Например, твоей маме.
Интересная. Уже хочется поиграть в это! Люди любят риск и новый опыт, который хотят, но не могут пережить в реальной жизни. Например GTA — это симулятор крутого парня, которым все хотят быть, но не могут.
— Популярная. Это не артхаус, не что-то странное или специфичное. Идея обращается к понятным образам из жизни или массовой культуры.
— Выделяющаяся. Такого раньше не было. Или было, но давно. Или в другом жанре. Или в другом стиле. Или плохо сделано.
Что поможет тебе в выборе идеи?
— Каталог игр на твоей платформе. Смотри что популярно. Думай как это изменить, подать под другим углом. Хмм…игра про постройку железной дороги в топе. А что если, мы играем за машиниста?
— Сайты-сервисы с аналитикой тэгов и жанров на платформе. Можно отследить популярность жанра, количество игр в нем. Можно скрестить отдельные тэги между собой.
— Массовая культура. Фильмы, книги, комиксы, короткометражки, гифки, картинки из интернета.
Скорее всего у тебя будет рождаться много идей. Записывай их. Дай полежать. А потом выбери ту, что не даёт тебе покоя и кажется лучшей.
Идея может казаться масштабной. Но она должна умещаться в Питч, чтобы быть понятной игрокам, прессе и твоей маме.
Питч — короткое предложение, описывающее идею. Например, They Are Here — ужастик про похищение пришельцами. Почитай подробнее про то «Как питчить игры».
На основе Питча, описываем концепт игры. Более развернутое описание игры на одну страничку. За кого мы играем? В чем цель? Что можно делать? Какие эмоции вызываем?
Продумай отличительные черты — USP, которые будут наглядно «продавать» твой проект.
USP вытекают из твоей идеи. Например, идея Панка — издевательство над культурой. USP Панка: вызывающее поведение, агрессивная музыка и странные прически.
Показывай свои USP везде — в трейлере, скриншотах, постере, описании игры. Говори про них общении с прессой и издателями.Тычь ими в лицо!
Например, у They Are Here — это пришельцы, кукурузные поля и огни в небе.
Шаг 10. Составь список ассетов и задач
Ассеты — это кирпичики, из которых состоят игры.
Составь список того, что нужно сделать. Хотя-бы крупными мазками. Сделать уровнь, найти музыку, вставить персонажа. А еще надо 20 видов мечей.
Оцени время, а потом умножь его на 2. Даже если тебе кажется это глупым. Умножь его в 2 раза!
Если видишь, что проект большой — отрезай всё ненужное. Ненужное — всё, что не показывает идею. Или редко появляется на экране.
Например, если идея игры — ультра-насилие, то можно не делать 20 видов мечей, а лучше проработать физику расчленения тела.
Прикинь, что для мобильных гипер-казуалок нужно сделать минимум 30 минут геймплея. А для ПК и Консолей, лучше сделать игру на 2 часа. Если можешь больше — круто!
Покупай и используй готовые ассеты. Это лучший способ сократить время производства и не потерять качество. Это не стыдно, это нормально. Это вообще огонь!
Шаг 11. Организуй процесс
Записывай, всё что надо сделать. Каждую мелочь. Иначе — забудешь.
Ставь задачи. Себе и команде. Рекомендую Trello (проще) или Asana (функциональнее).
Cобирай инфу по проекту в одном месте. Можно юзать доски типа “Miro” или вики типа Notion.
Если ты один, или у вас небольшая команда, не парься над большой и красивой документацией. Лучше покажи пример, начерти схему, объясни на пальцах ЧЁ НАДО сделать.
Референс — лучшее описание задачи для художника! Например, я сказал жене — хочу обложку как у Слендера, но с пришельцем. Этого — достаточно!
Собирай и храни нужную инфу. Ссылки на классные статьи. Контакты возможных партнёров. Скриншоты багов. И т.п.
Шаг 12. Сделай демку
Демо-версия / Вертикальный срез / MVP — очень близкие по смыслу понятия. Это маленький кусочек игры финального качества.
Демо-версия решает множество задач:
— Поможет записать видео, скриншоты, гифки
— Покажет окупаемость мобильной игры
— Поможет устроиться на работу
— Ускорит набор вишлсистов в Steam
— Получит отзывы от игроков и стримеров
— Можно участвовать в фестивалях и конкурсах
-Только с ней можно найти издателя.
Шаг 13. Не ленись! Работай!
Пара советов, как дожить до релиза:
— Не меняй идею на ходу. Сильно. По чуть-чуть можно.
— Не начинай другие проекты. Не распыляйся. Делай, что запланировал.
— Составь график работы. Работай над игрой постоянно. Хотя бы по 3 дня в неделю, по 2 часа в день. Больше — быстрее!
— Надоела разработка? Поиграй в похожие игры. Посмотри похожие фильмы. Найди, что было бы круто сделать.
— Всё равно надоела? Мечтай о релизе. Представь как это будет здорово и вечно!
— Показывай свою работу — пиши посты, пости гифки, давай поиграть стримерам. Твоя цель — получить позитивную обратную связь. Ну или отрицательную.
— Узнавай что-то новое про производство игр. Слушай подкасты, смотри доклады. Это мотивирует, помогает в производстве.
Спасибо, что дочитал!
Совушка
Спящий котик в Adobe Illustrator
•mysterious desert from one line in adobe illustrator•загадочная пустыня из одних линий а адоб иллюстратор
•ночной городок..даже из самых лёгких элементов и фигур можно сделать красивую иллюстрацию
Время
Концепт-логотипы для слова тайм(vremya).
Пробую делать всякие штуки в Adobe illustrator
Талант, или о настойчивости
Вдогонку моему же посту о таких разных работниках.
Имеется в моей памяти яркая иллюстрация таланта. Не того, который боженька вдохнул в пустую головушку. А того, который результат упорства, стараний и усилий.
Этот случай я в комментах тут упоминала.
Пришла я туда совсем нулячая, благо шеф весьма быстро вложил в мою пустую голову основы верстки, дизайна, препресса. За год работы я осталась единственным дизайнером там, и получала две ставки.
На том и расстались. Я и не думала, что он придет.
Чтоб было понятнее, тогда комп дома был редкостью, и чаще засиживались в компьютерных классах. Днём было дороже, а ночью (на всю ночь) сильно дешевле.
Проработал он хорошо и довольно долго с нами. Потом увлекся программированием вроде, и ещё чем-то.
А я тогда была не просто удивлена. Скорее, шокирована таким упорством. Поразительный человечище)
Прогресс рисования за 18 месяцев
Я немного запуталась, сколько месяцев прошлого с прошлого поста. Пусть будет 3 месяца. А значит, это прогресс рисования за 18 месяцев.
126. Я наслаждалась рисованием на айпаде и пробовала разные техники. Мне хотелось достичь детализированного рисунка с кучей пасхалок. Но при этом не перегружать его. И всё было хорошо, но я чувствовала, что устаю к концу работы. Я ведь сначала весь день в офисе, потом изо дня в день возвращаться к одному и тому же рисунку. Что-то не то.
127. Мне захотелось попробовать техничку рисования большими кистями. Из детализации в мыло) Я люблю разглядывать подобные работы. Но когда дело дошло до личного опыта, оказалось, что слишком скучно. Там по краям горы должны были быть свечки, а тут это какие-то непонятные столбы.
128. В этот момент я рисовала иллюстрацию на упаковку по работе. И артдир не пропустил такой внешний вид листочков. Но мне так хотелось увидеть их в живую, что я пошла рисовать клюкву. Длииииииинную.
129. Кажется, это была почеркушка на работе, пока задач не было. Мне понравилось это сочетание цветов) Кстати, вот сейчас смотрю, нужно будет как-нибудь повторить палитру.
130. Слёзы отчаяния от того, что у меня не получается, как у Heikala х) Мне очень нравится эта художница, я получаю эстетическое удовольствие от её работ. Но не получается. Да, снова и снова попытки уйти в лайн) к счастью, это последняя. В конце поста вы увидите, что я наконец пришла к своему стилю, в котором мне нравится выражать свои чувства.
132. А вот тут я поняла, как рисовать руки и ноги, как пользоваться рефами, туториалами. Я очень гордилась этой картинкой, даже почтовую открытку с ней распечатала. Хотя сейчас вижу, что перс то хорош, а остальное вообще нет х)
133. Я хотела сделать несколько картинок с шутками про моего кота) Он в меховых трусах, потому что каждый раз, когда я куда-то собираюсь, кричу ему: «Всё, Зефирка, мы пошли, одевай свои меховые трусы». Но как-то не пошло. Опять же потому, что я уставала рисовать на столько размытые и проработанные иллюстрации.
134. И вот я наконец осознала это и решила прийти к компромиссу: оставить чёткие границы объектов. Стало легче, и картинка мне нравится. Если бы ещё домики были ровными, а так всё норм)
135. Ох. Я до сих пор не нарисовала ничего лучше. Мне здесь нравится всё. Это гармония света. Но. Я очень устала, пока работала над этой иллюстрацией. У меня правда нет времени на то, чтобы рисовать так долго. Идеи появляются слишком быстро, их приходится откладывать на потом, это бесит. Так что мне нужно было искать дальше.
136. Эксклюзивный арт, я его нигде не выкладывала, только на рабочий стол себе поставила) Это был редрав старой картинки. Тут тоже всё очень сложно, у меня ушло больше недели. Меня это волнует.
137. А потом случилось то, чего не должно было случиться. Мне пришлось уйти с работы. С моей любимой работы. Покинуть друзей, проект. Меня не уволили. Подумайте сами, по какой причине сотрудница может бежать из офиса. За октябрь я пережила много стресса, душевной боли, мне перестали помогать антидепрессанты, я потеряла 4 кг в весе. Но я была не согласна с тем, что если я больше не могу работать в студии, то я должна расставаться со своими друзьями. Решение этой проблемы придёт позже. А пока я регаюсь на SkillShare, прохожу мастер классы и рисую цветочки.
138. И потом ещё мандалы.
139. В какой-то момент мне стало лучше, и мы решили с папой сделать собственную столярную мастерскую. Кстати, вы будете не против, если я оставлю тут ссылку на неё? Это очень важно для меня, потому что сейчас мастерская является одной из ниточек, благодаря которой я не скатываюсь в депрессию. Вы можете заказать у нас что-нибудь из аксессуаров из дерева, мы сделаем и отправим по почте) Inst: iz_bruskov_i_dosok. Я как-нибудь в другом посте расскажу подробнее о том, как мы пришли к такому делу. Ибо в момент рисования гусей я снова впадаю в депрессию, сплю по 14 часов в сутки, оплакиваю работу. Всё плохо.
140. На SkillShare я дошла до мастер-классов по леттерингу. Это было весело, у меня уже есть несколько идей на этот счёт. Хочу сделать коллекцию открыток с леттерингом по моему родному городу Йошкар-Оле)
141. Вот типа таких, да.
142. Моя депрессия перешла все границы. Мне не хотелось есть, мне не хотелось дышать. Просто лежать, смотреть в одну точку, плакать, вновь и вновь перематывать приятные моменты с работы и снова плакать. Я попросила в своём личном инстаграме о помощи, и люди откликнулись. Меня начали вытаскивать со дна.
143. И они это сделали. Я посмотрела мастер-класс по дизайну персонажа. И мне так понравилась техника, в которой рисовала ирландская иллюстраторка, что я взяла несколько её фишечек себе. И понеслось. На иллюстрацию ушло всего пару вечеров, а идею я нашла вообще в мч, играющем на нинтендо напротив меня.
144. Пока рисовала 143й рисунок, я ждала субботы. Дело в том, что я наконец решила все свои семейные проблемы, связанные с работой, и теперь у меня появилась возможность сходить в гости в офис. Чего не говори, мне хорошо там. Приятный запах кофе, звук работающего принтера, родной диванчик для чила, всегда есть печеньки и вкусный чай. А ещё всегда найдётся с кем поболтать. Мне нравится рассказывать директору о своих делах и историях, потому что это единственный человек, которому я могу рассказать о них в реале т.т Мч не в счёт, он не узнаёт о них от меня, он видит это в живую. Единственная подруга тоже не считается, я с ней пусть в оффлайне, но каждый день обсуждаю то, что собираюсь сделать, а не уже сделала. Я боялась, что дир (уже не дир т.т) не разрешит мне больше приходить в гости. Но он сказал, что я могу приходить в любую субботу, только заранее предупредить нужно. Я планирую прийти в гости на празднование Нового года. У меня есть 2 месяца, чтобы подготовить для всех подарки)
145. Ну и вот последний рисунок. Это я и я хочу себе брошку на шарфик с: А ещё я снова радуюсь жизни, готовлю подарки на новый год, обновляю портфолио для новой работы и ещё много чего. Осталось только научиться снова вставать вовремя, а то я с сентября сплю до обеда т.т
Вот так насыщенно прошли эти 3 месяца. Опыт есть опыт. Хорошо, что всё подошло к концу, а в будущем меня ждут приятные моменты. Скоро снова всё станет хорошо. Правда, хех, сейчас мне приходится кушать одну гречку на воде х) Поэтому, если хотите меня поддержать, чтобы я не умерла с голоду, можете заказать у меня иллюстрацию или дизайн логотипа, визитки, чего хотите. Я же всё-таки полгода была дизайнеров топовой студии города) Мои работы по дизайну можно найти в закладках моего паблика.
А пока меня всё ещё зовут Аня, мне уже 23 года, но я рисую 18 месяцев, до этого я не рисовала. И это мой сложный путь, полный некрасивых рисунков. Всё, что мне остаётся, это рисовать. не каждый день, я сейчас больше думаю о рисовании, чем рисую х) Всё потому, что в моей жизни появился дизайн, и я сейчас дизайню каждый день, а не рисую. Но рисую и часто :3
ГЛОБАЛЬНОЕ ПОРАЖЕНИЕ, 1%, БРИТАНСКИЕ ВЕЛОСИПЕДИСТЫ или «От одной ничего не будет»)
После 1908 года британские велосипедисты выиграли на Олимпийских играх всего одну золотую медаль, а на крупнейшей велосипедной гонке – Тур де Франс – показали результат еще хуже. За 110 лет ни один британский велосипедист не выиграл это соревнование.
На самом деле результаты британских велосипедистов настолько разочаровывали, что один из крупнейших производителей велосипедов в Европе отказался продавать свою продукцию британской команде, так как опасался падения продаж: другие профессиональные велосипедисты могли посчитать, что неудачи британской сборной связаны с качеством велосипедов.
Судьба Британской федерации велоспорта изменилась за один день в 2003 году. Организация, которая управляла всем профессиональным велоспортом в Великобритании, наняла Дэйва Брейлсфорда на должность главного тренера.
Основным отличием Брейлсфорда от предыдущих тренеров была непоколебимая приверженность стратегии, которую он называл «извлечением максимального результата из минимальных улучшений»;
эта стратегия базировалась на философии поиска возможности минимальных улучшений на 1% ВО ВСЕМ.
Они начали оптимизацию вполне предсказуемо – с питания велосипедистов, их недельной программы тренировок, эргономики велосипедного седла и веса покрышек.
Но Брейлсфорд и его команда не остановились на этом. Они искали улучшения на 1 процент во всем, что НЕ имело (казалось бы) отношения к гонкам напрямую: отыскивали подушку, помогавшую лучше всего выспаться, подбирали самый действенный гель для массажа, учили велосипедистов тому, как лучше всего мыть руки, чтобы избежать инфекций.
Брейлсфорд верил в то, что если они смогут успешно осуществить данную стратегию, то команда «Sky» будет в состоянии выиграть гонку «Тур де Франс» через пять лет.
Он ошибался. Они выиграли ее через три года.
В 2012 году гонщик команды «Sky» сэр Брэдли Уиггинс стал первым британским велосипедистом, выигравшим «Тур де Франс». В том же году Брейлсфорд тренировал британскую команду по велоспорту на Олимпийских Играх 2012, и они господствовали на соревнованиях, выиграв 70 процентов разыгрывавшихся золотых медалей.
То есть можно сказать, что Британскую сборную по велоспорту привело к победе умение мыть руки😏
Часто мы не можем резко наладить отношения с окружающими, сменить работу или (нужное подчеркнуть) В ОДИН ДЕНЬ.
Ну и Да, как говорится «от одной сигареты, или от одного бокала вина ничего не будет»
10 лет ежедневного повторения ЛЮБОГО действия дадут ВИДИМЫЙ и ОЩУТИМЫЙ результат по итогу.
И в долгосрочной перспективе важность незаметных, но ежедневных изменений становится приоритетной над значимостью решающих моментов.
Потому что именно вектор малых привычек показывает, сможем ли мы выиграть свой личный Тур Де Франс)