что можно нарисовать для души
Рисование для души
Вот она,
Перед вами,
Коробка с карандашами.
В нее
Совершенно свободно
Показать полностью.
Вмещается
Что угодно!
В коробке
С карандашами
Горы и океаны…
Гномы и великаны…
И кот с большими усами.
В коробке
С карандашами
Живет зеленая елка.
Ее украшали долго
Хлопушками и шарами.
В коробке
С карандашами
Заяц бежит вприпрыжку.
Он догоняет мишку
С плюшевыми ушами.
В коробке
С карандашами
Подснежник снежок буравит.
На воду мальчик ставит
Кораблик под парусами.
В коробке с карандашами
Недавно прошел дождик.
Любуйся теперь, художник,
Радугой над лесами!
В коробке
С карандашами
Желтое солнце пляшет
Над желтым песчаным пляжем
С веселыми голышами.
В коробке
С карандашами
Цирк, как обычно, полон.
Идет по канату клоун,
Жонглируя обручами.
В коробке
С карандашами
Дети спешат на площадь.
И на ветру полощут
Флаги над малышами.
Вы
Все на свете
Найдете
В коробке
С карандашами.
КОГДА
РИСОВАТЬ
НАЧНЕТЕ,
Вы это поймете
Сами!
Рисование для души запись закреплена
molcha
Рисование для души запись закреплена
Юлия Юрьевна
Рисование для души запись закреплена
Рисование для души запись закреплена
Рисование для души запись закреплена
ДРУГОЕ ВСЕ
Культовый литографический книга-альбом немецкого биолога Эрнста Геккеля. Визуальная энциклопедия живых существ, в которой Эрнст Геккель нарисовал жизнь, увиденную в его микроскоп. По словам современного исследователя Олафа Брайдбаха, который являлся редактором новых изданий «Красоты форм в природе», это «была не просто книга с иллюстрациями, но также отражением его взглядов на мир». Формы жизни были отобраны так, чтобы продемонстрировать совершенство их организации, начиная от натуралистичных зарисовок рыб и аммонитов до глубоко симметричных медуз и микроорганизмов. В то же время каждая страница была скомпонована так, чтобы визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ.
#другоевсе
10 простых методов арт-терапии, как снять стресс, повысить самооценку, развить творческие способности
Арт-терапия – одна из форм психотерапии, основанная на творчестве и самовыражении. Подход используется как средство для снятия стресса, повышения самооценки и осознанности, а также для посттравматического восстановления. Большинство других форм терапии использует вербальный язык для выражения чувств и преодоления личных преград. В отличие от них, арт-терапия допускает более абстрактные формы общения. Эта тактика подразумевает выражение элементов подсознания, для озвучивания которых, возможно, пока нет готовности либо способности.
Вам не нужно быть художником, чтобы воспользоваться арт-терапией. На самом деле, большинство упражнений опирается не на конечный результат, который вы создадите, а на терапевтический эффект от самого ритуала творческого процесса. Если вас заинтриговала возможность релаксации через художественное воображение, то этот комплект методов для вас.
Мы предлагаем рассмотреть 10 простых способов, которые помогут вам исследовать своё внутреннее «Я». Не все они могут оказаться пригодными конкретно для вас, но хотя бы один из этих методов по своей полезности станет художественным эквивалентом продолжительно приёма тёплой, ароматной ванны.
1. Открытка своими руками, которую вы никому не отправите
Если вы испытываете чувства к кому-либо, в которых не готовы признаться, если вы сердитесь, но знаете, что лучше сдержаться от гневных высказываний, попробуйте в подробностях это расписать. Само написание текста несёт терапевтический эффект, а проектирование открытки его усиливает и активирует различные участки мозга. Когда закончите, запечатайте письмо, подпишите и отправьте в мусорную корзину (или задвиньте в дальний ящик стола), если вы его найдёте, послание потеряет часть своей силы.
2. Нарисуйте картину и создайте коллаж
Нарисуйте картину на бумаге или картоне, когда закончите, разрежьте ёе на части или разорвите. Затем используйте кусочки в качестве составляющих элементов для нового произведения искусства – коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное творение превращается в нечто новое, интересное, непредсказуемое. Это упражнение указывает на непосредственную тесную связь между созиданием и разрушением, поощряет нас рисковать, подталкивает к креативу и в других аспектах жизни.
3. Постройте алтарь любимого человека
Вдохновитесь народным творчеством и создайте алтарь в честь отношений между вами и другим человеком, жив он или нет. Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями, напоминающими о временах, проведённых вместе, а также новыми арт-объектами, созданными вами в честь этих отношений. Используйте всё, что может стать художественным материалом, от подарков до конфетных обёрток, если вы знаете, что это ЕГО любимые конфеты. Сооружение такого алтаря другому лицу пробуждает воспоминания и служит физическим проявлением отношений, что может обеспечить душевный комфорт в сложные времена.
4. Рисуйте в полной темноте
Большая часть напряжения, от которого мы страдаем, занимаясь творчеством, прибывает из критики и суждений, кажущихся неизбежными на каждом шагу. Попытайтесь создать произведение искусства в полной темноте, чтобы освободиться от того внутреннего критикана-искусствоведа, который обитает в вашей голове. (Представьте себе это как слепой контурный рисунок.) Вы вдруг освобождаетесь для создания линий, фигур и узоров. Включив свет, скорее всего, изображение вас удивит.
5. Раскрасьте своё физическое состояние
Лягте и закрой глаза. Представьте своё тело, как вы дышите. Попробуйте представить себе цвет воздуха, который вы вдыхаете и тот, что выдыхаете. Что вы видите? Нарисуйте контур своего тела на большом листе бумаги и закрасьте его акварелью, основываясь на физическом состоянии. Подумайте о том, что эти цвета значат для вас, где они сконцентрированы больше и где меньше. Это ваш самый релаксирующий автопортрет.
6. Зентангл (Zentangle): рисование-медитация
Зентангл (дзен-тэнгл, дзен-тангл, дзен-тэнглинг, дзен-танглинг) – это метод рисования придуманный Риком Робертсом и Марией Томас. Его разработали, чтобы сделать рисунок медитативным и доступным для всех. Технике можно обучиться у знающего специалиста либо освоить самостоятельно. Для этого вам потребуется лист бумаги, в оригинале квадрат со стороной 9 см, по краям которого вы карандашом от руки нарисуете границу, можно неровную. Внутри получившейся области рисуют линии, так называемые «строки».
Теперь переключитесь на ручку и начинайте выводить серию паттернов или повторяющихся узоров вокруг «строки». Вот вы и нарисовали зентангл. Процесс предназначен для стимулирования ритуала творения и оставляет место для человеческих ошибок – стирать ничего нельзя, таковы правила. Традиционно зентангл чёрно-белого цвета, но многие одобряют и эксперименты с цветностью. Весь процесс должен занять не более 15 минут, его можно повторять всякий раз, когда вам того захочется. Держите под рукой 9-сантиметровые квадратики, чтобы при вдохновении вы могли их заполнить абстрактными рисунками.
7. Позвольте себе
Подумайте о социальном и самоналоженном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, о личных чертах характера, которые считаете недостатками, о промахах, в которых вы видите свои ошибки. Выберите одну из таких вещей и в декоративных деталях позвольте её себе. Если обернуть неудачу в достижение, можно свести к минимуму чувство нелюбви к себе, что способствует достижению более важных целей. Помните, что это художественный проект, поэтому сделайте его красивым.
8. «Напишите» стихотворение-коллаж
Не считаете себя поэтом? Тогда пусть кто-то другой сделает самое сложное, напишет слова, а вы подберёте себе материал из старых книг, журналов, газет или даже писем. Вырежьте слова, которые выскакивают перед вами или вдохновляют вас. Складывайте их в композиции, как если бы вы составляли визуальный коллаж. У вас с самого начала может быть задумана тема или сюжет. Либо просто начните работать и увидите, куда приведёт вас такой словесный коллаж.
9. Создайте свой уникальный инструмент для рисования
Вместо того, чтобы долго рисовать картины, почему бы не сосредоточиться на разработке альтернативной самодельной кисти? Вы можете изготовить оставляющий отметины инструмент, практически из чего угодно: будь то ряд зубочисток, приклеенных к картонной основе, или самодельная кисть из помпонов и пряжи. Когда вы, наконец, сделаете себе новый прибор для рисования, то частично откажитесь от контроля над художеством, которое, конечно, само по себе также является произведением искусства.
10. Сделайте коробку прощения
Если есть такой человек – включая самого себя, – к которому вы больше не хотите питать негативных эмоций, попробуйте сделать для него коробку прощения. Украсьте её успокаивающими изображениями и словами, которые могут характеризовать человека либо соответствовать желаемому внутреннему состоянию. Вы можете написать на листке бумаги, как его зовут, и положить в эту коробку, при необходимости, имя можно удалить либо заменить. Акт создания коробки будет содействовать приятным воспоминаниям о том, для кого она предназначена.
200+ идей что нарисовать когда скучно
2020 год был странным, коронавирус распространяется по всему миру, и всем нам рекомендуется оставаться дома и практиковать социальное дистанцирование. Но давайте во всем искать плюсы, например, оставаясь дома вы получаете шанс узнать что-то новое, получить новый навык или найти новое хобби.
И сегодня мы подготовили статью для всех творческих душ, нуждающихся во вдохновении. Итак, продолжайте читать, чтобы найти более 200 идей и примеров того, что нарисовать когда скучно.
Что нарисовать, когда скучно?
Не важно, хорошо вы владеете карандашом или нет, мы подобрали идеи как для новичков в рисовании, так и для продвинутых.
Вы можете рисовать акварелью, акрилом, маркерами, цветными карандашами, чем угодно! Главное — получайте удовольствие!
Итак, в приведенных ниже примерах мы собрали довольно много идей, которыми вы можете украсить свои скетчбуки.
Кликая на картинку, чтобы увеличить ее.
Акварельные идеи
Чашечка с любимым согревающим напитком
Воздушные шары
Любимый мультяшных персонажей и забавных зверят
Любимую косметику
Своё рабочее место и все, что увидите дома
Портрет себя или подруги
Рисовать портрет новичку довольно сложно, поэтому прежде чем пробовать, изучите пропорции лица и головы.
Затем попробуйте нарисовать себя в собственном стиле.
Рисунки карандашом для срисовки
Если вы пока только на этапе освоения художественных навыков, вам наверняка могут пригодиться рисунки карандашом для срисовки. Такие картинки помогают определиться с идеей рисунка, также вы сразу видите техники и приемы, которые уже использовали авторы, поэтому именно срисовка с карандашных рисунков может быть порой даже эффективней, чем использование референсов.
Заниматься срисовкой в карандаше очень полезно, если вы рисуете ежедневно, стараетесь сразу исправлять все ошибки в рисовании, которые смогли обнаружить. Тренировка глазомера также очень важна для начинающих художников – если в самом начале вашего пути даже простые сферы и яблочки могут выходить кособокими, со временем вы научитесь распределять место на листе и создавать красивые, приятные глазу рисунки.
Какой рисунок выбрать для срисовки карандашом – это полностью ваше решение, здесь все зависит от ваших предпочтений и задач. Я, к примеру, очень люблю рисовать людей и животных, и если вы похожи в этом на меня – вам обязательно пригодится знание анатомии, а получить эти знания можно как раз в процессе срисовки. Рекомендуем не просто копировать рисунок, а вдумчиво его анализировать, разбираться – а почему здесь тень? А почему мышцы или волосы лежат именно так, а не иначе? Если вам по душе рисование каких-нибудь предметов или природы, тут тоже есть свои правила.
Когда вы полностью разберетесь с карандашными рисунками, можно приступать к рисованию в цвете, на этот случай у нас есть большие и интересные подборки самых разных рисунков для срисовки:
Терапия для души: зачем взрослому человеку рисование?
В последнее время в городе проводится много творческих мастер-классов, но посещают их, по большей части, дети. Мы пообщались с художниками и психологом, чтобы рассказать вам, почему стоит взять в руки кисти и краски, даже если вам уже (о, ужас!) за двадцать лет.
В детстве все мы любим рисовать или хотя бы раскрашивать готовые рисунки. С годами этот навык теряется. И, окончив школу, люди уже не берутся за кисти, краски, фломастеры и карандаши. Разве что тогда, когда уже их детям задают в школе что-то нарисовать, а чадо с воплем носится по квартире с криком, что у него не получается. Три героини этой статьи не расстались с рисованием, будучи взрослыми. У каждой из них разный уровень подготовки и творческий путь. Надеемся, что их истории вдохновят вас.
Мария Белякова
Фото из личного архива Марии Беляковой
Мария Белякова с детства мечтала вырасти и стать художником. Рисовала все подряд, но ее серьезное творчество началось с любви к лошадям и конному спорту.
— Одно время мне хотелось рисовать именно лошадей. Я начинала с графического рисунка, у меня было учебное пособие, и я пыталась рисовать по нему. Вот один из первых моих рисунков, мне тогда было 16 лет.
Фото из личного архива Марии Беляковой
На день рождения подруга подарила Маше набор масляных красок и отвела в художественную студию. Там девушка научилась рисовать маслом. Техники меняются, но любовь к животным остается неизменной.
— Мне нравится рисовать животных. В какой-то момент почти каждый художник выбирает для себя основное направление живописи, в котором можно бесконечно совершенствоваться, весь существует много различных материалов и техник. Сейчас я рисую портреты домашних питомцев на заказ по фото. Многое приходится дорабатывать в собственном воображении, ведь снимки присылают «любительские», с искаженной перспективой, с обрезанными лапками, ужасающим задним планом и так далее.
Фото из личного архива Марии Беляковой
Мария часто проводит мастер-классы по живописи. По словам девушки, ей нравится учить других людей чему-либо, однако для нее это хобби, а не средство заработка. Ведь стоимость занятий практически равна тратам на материалы и аренду помещения.
Фото из личного архива Марии Беляковой
— Приятно, когда человек делает успехи с помощью знаний, которые я вложила в него. Мастер-классы помогают мне знакомиться с разными людьми, проводить время в новой приятной компании. Лучший момент занятия — когда человек, пришедший ко мне впервые и переживающий, что ничего у него не получится, с довольным лицом гордо уносит свою первую картину. На одном из последних мастер-классов девушка даже спросила: «А можно я вас обниму?». Было очень приятно.
По мнению Марии, рисование – не самое популярное занятие у взрослых, в том числе из-за боязни неудачи и критики. Но рисовать способен каждый – было бы желание.
Фото из личного архива Марии Беляковой
— Это должно быть не просто желание калякать, а желание действительно научиться. Внимательно слушать наставника и постараться понять. Я всегда считала, что для рисования необходим не только творческий порыв, но и логический подход. Свои работы я присылаю знакомым художникам с авторитетным для меня мнением. К их замечаниям я отношусь очень уважительно. Но не вся критика хороша. Если кто-то говорит: «Все плохо, ты ничего не умеешь!» — это просто пыль, на такие заявления не стоит обращать внимание.
Ася Искра и Катерина Сторогова
Фото: Елена Славина
Подруги Ася и Катерина как раз познакомились на мастер-классе Марии. Девушки сразу нашли общий язык. У них разный опыт и разные техники, но это не мешает им сотрудничать и поддерживать творческие начинания друг друга.
Катя (на фото – справа) с детства любила рисовать, в основном животных. В юности старалась перерисовывать картины «фэнтезийных» художников в карандашной технике. Со временем увлечение забылось. Снова о рисовании Катерина вспомнила всего два года назад.
Фото: Елена Славина
— Где-то попался мне на глаза рисунок черной шариковой ручкой, меня это вдохновило, и я решила рисовать что-то, с одной стороны, похожее на роспись хной (мехенди), а с другой – на рисунки в раскрасках-антистресс. Стала пробовать, потом муж подарил мне набор ручек и скетчбук – с этого все и началось.
Постепенно Катерина начала экспериментировать с техниками, перешла на большие форматы, научилась создавать простые, но в то же время стильные узоры. Сейчас ее рисунки можно встретить на футболках, магнитах, кепках и других сувенирах. Своими знаниями девушка делится уже на собственных мастер-классах. Признается, учить других не так просто, но результат стоит того.
— Одно дело самому что-то делать, другое – передать знания другому человеку. Самое главное, чтобы человек расслабился. Если, например, линия пошла ни туда, я обычно говорю, что ничего страшного, можно это обыграть. Тогда человек уже не боится, начинает по-настоящему раскрываться, фантазировать. Ведь рисование – это в своем роде медитация. Те, кто был на моих мастер-классах, рассказывают, что, пока рисуешь, ты концентрируешься на мелких деталях и узорах, полностью в это погружаешься, а плохие мысли уходят.
У Аси за плечами две художественные школы: начинала учиться в Мытищах, продолжила во Владимире. Серьезно взялась за профессиональное рисование девушка перед вступительным экзаменом в авиамеханический колледж по специальности «Дизайнер». На мастер-класс Марии по рисованию она шла без особого энтузиазма и была удивлена результатами.
Фото: Елена Славина
— Я думала, что умею рисовать. Чему меня еще учить? Но это не так. Если ты учился в художественной школе, это не значит, что ты все умеешь. Я на том мастер-классе впервые взялась за масляные краски, меня это увлекло. Правильно говорят, что век живи – век учись.
Фото: Елена Славина
По мнению Аси, чтобы быть успешным художником, получать специальное образование не обязательно. Более того, старательные самоучки иногда добиваются большего, чем профессионалы, которые не учатся ничему новому.
— У меня много знакомых, которые без какой-то подготовки, имея только мотивацию, добиваются больших успехов, чем те, кто закончил художественную школу с отличием. Если ты отучился, но не практикуешься, не совершенствуешься – навык просто теряется. Да, если это ваш первый рисунок, конечно, там получится такой экспрессионизм, скажем так. Но потом ты думаешь, как сделать лучше в следующий раз, что добавить. Уже понимаешь, как с этим работать постепенно. Не стоит загонять себя в рамки, надо освободить себя от своих же страхов, расслабиться.
А что же думают насчет этого увлечения психологи?
Фото из личного архива Юлии Долговой
Юлия Долгова, психолог:
— Творчество доступно каждому, даже самому маленькому ребенку. Через искусство человек выражает своё эмоциональное состояние здесь и сейчас, и свою личность в целом. Поэтому психологи активно используют арт-терапию. Ведь с ней не нужно долгих разговоров и откровений, которые пугают многих в перспективе общения с психологом. Ты рисуешь, танцуешь, лепишь, поешь и тем самым рассказываешь о себе больше, чем за час беседы. Творчество «говорит» ярче и чётче. Также искусство позволяет дать выход чувствам, как положительным, так и отрицательным. Выплеснуть накопившийся стресс на холсте, в танце, пении и так далее.